Hvordan den kreative proces fungerer

Sådan fungerer den kreative proces

Hvis vi ønsker, at børn skal bruge maleri som et værktøj til selvudfoldelse og selvopdagelse, behøver vi ikke at lære dem teknik. Tværtimod:vi er nødt til at undervise det. Jo mindre teknik børn har, jo mere bruger de deres intuition . Teknik tilsidesætter intuition. Som voksne bør vi rydde ud af unødvendig bagage, for at børns skabelsesfrihed kan udfolde sig. Når de maler, skal de have lov til at følge deres intuitions diktat. Fri for regler kan de lære at male billeder indefra og udtrykke det unikke ved dem selv.

Når der til tider er brug for en speciel teknik, udvikler teknikken sig spontant. Børn opfinder eller genopfinder det. Deres færdigheder udvikler sig ud fra de indviklede krav fra deres følelser, ikke fra æstetiske koncepter. Hvad end de maler, bliver gjort med hele deres væsen og bærer præg af autenticitet og skønheden i deres uskyld.

Den måde, hvert barn opfatter og fornemmer verden på, er unik. Mens kroppen og sindet konstant vokser, ændrer opfattelsen sig også. Hvis børn maler naturligt, kan vi faktisk dokumentere evolutionen deres opfattelse af verden. Deres visuelle udtryk for den menneskelige krops sansninger ændrer sig for eksempel konstant, hvis de ikke bliver bedt om at kopiere modeller eller respektere proportioner. For eksempel udvikler billedet af en persons hoved sig spontant fra meget stort (meget større end torsoen) til relativt lille (tæt på standardforhold) inden for få år. Hver del af kropsbilledet gennemgår en udvikling. Fingre, for eksempel, mærkes først som lange linjer, der kommer ud af en cirkel. Efter et par år trækker disse fem linjer sig langsomt tilbage i længden for at skabe fingre. Børn skal opmuntres til at være spontane og glemme alt om resultatet ved spontant at udtrykke disse forskelle og ændringer, som de faktisk ikke er klar over.

Børns sans for den materielle verden og for rummet omkring den ændrer sig også. De opfatter rummet på en særlig måde. For det første, uden at kende forholdet mellem jord og objekt, maler meget små børn ofte genstande og mennesker, der flyder i rummet. Så fremstår jorden som en brun streg eller græsblade, men fyldes senere med snavs og græs. Himlen starter ofte som en blå linje og udvider sig også langsomt. Hvis børn får lov til at male intuitivt, sker der en fascinerende proces:de to linjer - den fra himlen og den fra jorden - bevæger sig gradvist mod hinanden og udfylder langsomt hullet mellem dem. Efter et par måneders spontan proces er rummet endelig erobret. Dette sidste øjeblik - når maling dækker hele rum - er et meget specielt øjeblik. At se den unikke milepæl rører mig altid meget, fordi børnene er nået ind i sig selv til et helt nyt sted; i den er der ingen tilbagevenden. Det er en tid for indvielse for børn, en dyrebar fase, hvor rummet indadtil erobres. Denne magtfulde begivenhed kan ikke finde sted, hvis de undervises i perspektiv og skildrer rummet i deres malerier gennem regler og teknikker. Børn går aldrig tilbage i deres udvikling. De bliver ved med at bevæge sig fremad.

En af mine venner har en ti-årig dreng. En dag diskuterede min ven med sin søn, lige tilbage fra en malertime, hvordan hans tegning havde tredimensionelle kvaliteter. Faderen undrede sig over det. Sønnen, med et strengt blik i ansigtet, syntes ikke, at der var noget spændende ved at have kæmpet to timer for en lille smule perspektiv, mens han malede en træstol, han var ligeglad med. Han virkede utålmodig efter at gå videre til andre ting, idet han faktisk sagde:Jeg har arbejdet hårdt nok, jeg fortjener at spille nu . Efter den time ville han aldrig male igen. Efter ikke at have rørt sin sande kreativitet, hvordan kunne han så ønske at vende tilbage til den? Læringsteknik fremmedgør ofte barnet og præsenterer kreativitet som arbejde uden megen belønning.

Perspektiv kan opdages spontant; børn, der er overladt til sig selv, støder på det lidt efter lidt, når tiden er moden. At male i perspektiv bliver en del af et naturligt instinkt i stedet for en mental disciplin; de resulterende malerier ånder liv i stedet for stivheden hos dem, der forsøger at gøre det rigtigt. At prøve at male rigtigt ender ofte med et maleri, der ligner en videnskabelig undersøgelse. Det er fascinerende at se udviklingen af ​​børns malerier. Se for eksempel på et bord. Når små børn maler et bord, maler de dets ben, der hænger i luften. Så inden for et par måneder til et par år sænkes bordbenene langsomt, indtil de en dag står solidt på jorden. Dette beviser også, hvorfor børn ikke har brug for teknik, hvis de får lov til at male, hvad de føler. Vi skal lade børn opleve deres verden og skabe intuitivt ud fra deres naturlige opfattelser, hvis de skal ind i kreativitetens magi. Hvis vi tvinger børn til at male med "normale" proportioner og med perspektiv, svigter de en enorm mulighed. De undertrykker deres intuition og vokser op uden megen kreativitet.

Du skal ikke bekymre dig om gengivelsen af ​​børnemalerier. Den kreative proces er en udforskningsproces, og den bliver hos dem, uanset hvor de går. Den proces har en intern intelligens, der guider dem, når de vokser.


Previous:

Next: