• Babyer
• Familiedannelse
• Børn
• Generelt forældreskab
• Nyfødte
• Teenagere
• Småbørn
• Graviditet

Sådan fungerer den kreative proces

Sådan fungerer den kreative proces

Hvis vi vil have børn til at bruge maleri som et værktøj til selvudtryk og selvopdagelse, behøver vi ikke at lære dem teknik. Tværtimod: vi skal afblære det. Jo mindre teknik børn har, jo mere bruger de deres intuition. Teknik overskriver intuition. Som voksne bør vi fjerne unødvendigt bagage for, at børns skabelsesfrihed kan udfolde sig. Når de maler, skal de have lov til at følge deres intuitions bud. Frit for regler kan de lære at male billeder fra dybt inde og udtrykke, hvad der er unikt ved dem selv.

Når der på tidene er brug for en speciel teknik, udvikler teknikken sig spontant. Børn opfinder eller genopfinder den. Deres færdighed udvikler sig ud af de indviklede krav fra deres følelser, ikke fra æstetiske begreber. Hvad de end maler, gøres med deres hele væsen og bærer præget af autenticitet og skønheden af deres uskyld.

Måden, hvert barn opfatter og sanser verden på, er unik. Mens kroppen og sindet konstant vokser, ændrer opfattelserne sig også. Hvis børn maler naturligt, kan vi faktisk dokumentere udviklingen af deres opfattelse af verden. Deres visuelle udtryk for sansningerne af den menneskelige kropp ændrer sig f.eks. konstant, hvis de ikke bedes om at kopiere modeller eller respektere proportioner. For eksempel udvikler billedet af et menneskes hoved sig spontant fra at være meget stort (meget større end torsen) til relativt lille (tæt på standardproportioner) inden for et par år. Hver del af kropsbilledet gennemgår en udvikling. Fingre er f.eks. første gang opfattet som lange linjer, der kommer ud af en cirkel. Efter et par år trækker disse fem linjer sig langsomt sammen i længden for at skabe fingre. Børn skal opfordres til at være spontane og glemme resultatet ved spontant at udtrykke disse forskelle og ændringer, som de faktisk ikke er bevidste af.

Børns sans for den materielle verden og rummet omkring den ændrer sig også. De opfatter rum på en særlig måde. Først, uden at kende forholdet mellem jord og genstand, maler meget små børn ofte genstande og mennesker, der flyder i rummet. Så dukker jorden op blot som en brun linje eller græsblade, men senere fyldes den med jord og græs. Himlen starter ofte som en blå linje og udvider sig også langsomt. Hvis børn lades frit til at male intuitivt, sker en fascinerende proces: de to linjer – den fra himlen og den fra jorden – bevæger sig gradvist mod hinanden og fylder langsomt hullerummet imellem dem. Efter et par måneders spontan proces er rummet endelig erobret. Dette endelige øjeblik – når farven dækker hele rummet – er et meget specielt øjeblik. At observere den unikke milepæl rør mig altid dybt, fordi børnene har nået et nyt sted inde i sig selv; der er ingen retur. Det er en initieringstid for børn, en dyrebart stadium, hvor rummet indvendigt er erobert. Den kraftfulde begivenhed kan ikke finde sted, hvis de læres perspektiv og skildrer rum i deres malerier gennem regler og teknikker. Børn regresserer aldrig i deres udvikling. De fortsætter med at bevæge sig fremad.

En ven af mig har en tiårig dreng. En dag diskuterede min ven med sin søn, der netop var kommet hjem fra en maleriklasse, om, hvordan hans tegning havde tredimensionelle kvaliteter. Faren undrede sig. Sønnen, med et stramt udtryk, syntes ikke, at der var noget spændende ved at have kæmpet i to timer for et lille perspektiv, mens han malede en træstol, han ikke brydede sig om. Han virked utålmodig med at komme videre til andre ting, og sagde i virkeligheden: Jeg har arbejdet hårdt nok, jeg fortjener at lege nu. Efter den klasse ville han aldrig male igen. Da han ikke havde rørt sin sande kreativitet, hvordan kunne han så have lyst til at vende tilbage til den? At lære teknik adskiller ofte barnet og præsenterer kreativitet som arbejde uden stor belønning.

Perspektiv kan opdages spontant; børn, der lades i fred, kommer selv frem til det stykke for stykke, når tiden er moden. At male i perspektiv bliver en del af en naturlig instinct i stedet for en mental disciplin; de resulterende malerier ånder livlighed i stedet for stivheden hos dem, der prøver at gøre det rigtigt. At prøve at male rigtigt ender ofte med et maleri, der ser ud som en videnskabelig undersøgelse. Det er fascinerende at observere udviklingen af børns malerier. Se på et bord, for eksempel. Når små børn maler et bord, maler de dets ben, der hænger i luften. Så, inden for et par måneder til et par år, sænker bordbenene sig langsomt, indtil de en dag står fast på jorden. Det beviser også, hvorfor børn ikke har brug for teknik, hvis de må male det, de føler. Vi må lade børn opleve deres verden og skabe intuitivt fra deres naturlige opfattelser, hvis de skal komme ind i kreativitetens magi. Hvis vi tvinger børn til at male med "normale" proportioner og perspektiv, går de glip af en enorm mulighed. De undertrykker deres intuition og vokser op uden meget kreativitet.

Bekymr dig ikke om gengivelsen af børns malerier. Den kreative proces er en udforskningsproces, og den følger med dem, hvor de end hen går. Den proces har en indre intelligens, der vejleder dem, mens de vokser.