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Fatos sobre Sculptor Duane Hanson para Crianças

O escultor Duane Hanson produziu um corpo de trabalho que é surpreendente , prendendo e instigante . Suas figuras em tamanho natural são tão convincentes que eles fornecem uma oportunidade para envolver as crianças em explorações do processo de tomada de arte e do impulso por trás do trabalho . Hanson era amada - mas podia ser controversa. As crianças mais jovens vai ficar fascinado por seu " "; pessoas as crianças mais velhas podem estar pronto para enfrentar as crenças políticas e pessoais que inspiraram sua arte.
Pop Pessoas Shop Duane

Como um menino , em Minnesota rural, Duane Hanson usado tudo o que ele poderia encontrar para esculpir esculturas. Ele nasceu em 1925 e completou seus estudos de arte pós-graduação logo após a metade do século XX, se estabelecendo no sul da Flórida . Hanson , de acordo com os materiais relacionados com a exposição preparada pelo Museu de Arte Michener , foi atraído para o realismo na arte um meio obcecado com o expressionismo abstrato. Os artistas pop da década de 1960 , como Andy Warhol e Robert Rauschenberg , encorajou-o a embarcar em suas próprias representações excepcionalmente realistas do mundo ao seu redor . Hanson usada resina de poliéster e fibra de vidro para lançar modelos em tamanho real de pessoas que , em seguida, pintados de forma tão convincente que quase parecia respirar . Ele vestiu seu povo em roupas de verdade e as colocou em ambientes reais com adereços e mobiliário, como cadeiras, mesas , câmeras e óculos de sol. O povo de Hanson são tão realistas que pudessem assustar uma criança pequena incautos - ou um adulto
Queenie II e Amigos

As esculturas de Hanson capturar as vidas das pessoas comuns . - não modelos , não é bonito , não privilegiada - cuidando de suas vidas comuns. Porque o povo de Hanson não são reais, museumgoers pode observar -los de perto sem ser rude, de acordo com um catálogo designboom.com cobrindo uma 2002-03 retrospectiva de sua obra . E , porque eles são tão realistas , Hanson transmite verdades universais sobre suas vidas. Queenie II é um exemplo . Ela é uma mulher cansada , excesso de peso de limpeza em um uniforme azul-turquesa anódino e tênis sujos , empurrando uma lata de lixo com rodas equipado com mangas de plástico para material de limpeza industriais: uma escova de vaso sanitário , garrafas de spray , toalhas de papel , esponjas . Ela parece entediado e resignado - a verdade de sua vida difícil é inevitável. Criança com enigma fica em uma pequena propagação tapete persa com uma matriz assustadora de peças do puzzle como um cachorro cochila ao lado dela em uma cesta de vime . Guard Museum , de pé em uma entrada da galeria, é um ímã convincente para os visitantes perdidos pedindo direções.
Enfrentar questões difíceis

A menor escultura , no início de uma mulher morta sob uma folha , intitulado aborto, criou uma celeuma como Hanson fundido sua política com a sua arte , de acordo com Ruth Anderson , curador -assistente de educação no Museu de Arte Michener . Peças mais tarde criou contrastes deliberadas para ressaltar pontos mais sutis. Um estudante chinês é representado desabou , exausto, no chão, segurando um sinal de protesto. Um estudante americano - o filho de Hanson foi o modelo - está confiante, segurando um livro didático. As esculturas mostrar empatia infalível mas seu realismo expõe questões incómodas : racismo , a pobreza, a opressão , a misoginia , sombrio velhice. Ao permitir que os espectadores a observar de perto um momento público de uma vida privada , Hanson faz sua declaração inconfundível. " Ele não tem que ser bonito. Ele tem de ser significativa , " ele disse ao " . Fort Lauderdale Notícias Sun Sentinel " O significado é tirada do contexto - o que o excesso de peso Supermercado Lady tem em seu carrinho de transbordamento - . E do observador, que traz a sua própria experiência de enfrentar o art
materiais perigosos

Vendo o trabalho de Hanson pode ser uma experiência memorável família . Investigando o seu método , o seu compromisso incondicional e seu significado pode levar as crianças a uma compreensão mais sutil do que significa ser um artista . Hanson sacrificou seu próprio corpo para criar as figuras realistas , duradouras que ele deixou para trás. Seu método consistia em procurar os tipos de corpo , entre familiares, amigos, seus estudantes universitários e pessoas comuns. Uma vez que ele determinou uma pose, ele cobriu a figura em borracha de silicone que se formou o molde para a fundição de várias partes do corpo em resina reforçada com fibra de vidro ou de polivinilo, o material utilizado como carga autobody . Ele soldado , pintado, preenchido, cutucou o cabelo no couro cabeludo e unhas polidas para alcançar a imperfeição do real humano pele, cabelo e corpo. E ele pagou por suas ilusões surpreendentes com sua vida. O Museu de Arte Michener aponta que as substâncias cancerígenas Hanson trabalharam com lhe deu o câncer - ele morava com a doença por 25 anos até sua morte aos 70 em 1996.