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Fatos sobre o Escultor Duane Hanson para Crianças: Arte Hiper-realista

O escultor Duane Hanson produziu uma obra surpreendente, impactante e instigante. Suas figuras em tamanho real são tão envolventes que oferecem oportunidade de engajar crianças na exploração do processo artístico e dos impulsos por trás da obra. Hanson era amado — mas podia ser controverso. Crianças menores ficarão fascinadas com suas "pessoas"; crianças maiores podem estar prontas para abordar as crenças políticas e pessoais que inspiraram sua arte.

A Loja Pop de Gente do Duane

Como menino no Minnesota rural, Duane Hanson usava o que encontrava para esculpir. Nasceu em 1925 e concluiu seus estudos de arte de pós-graduação pouco após a metade do século XX, fixando-se no sul da Flórida. Hanson, segundo materiais de exposição do Michener Art Museum, foi atraído pelo realismo em um meio artístico obcecado pelo expressionismo abstrato. Os artistas pop dos anos 60, como Andy Warhol e Robert Rauschenberg, o encorajaram a embarcar em suas próprias representações realistas do mundo ao redor. Hanson usava resina de poliéster e fibra de vidro para fundir modelos em tamanho real de pessoas que depois pintava tão convincentemente que quase pareciam respirar. Vestia suas pessoas com roupas reais e as arranjava em cenários genuínos com adereços e móveis como cadeiras, mesas, câmeras e óculos escuros. As pessoas de Hanson são tão realistas que poderiam assustar uma criança desavisada — ou um adulto.

Queenie II e Amigos

As esculturas de Hanson capturam a vida de pessoas comuns — não modelos, não bonitas, não privilegiadas — seguindo suas vidas ordinárias. Como as pessoas de Hanson não são reais, visitantes de museu podem observá-las de perto sem ser indelicados, segundo catálogo do designboom.com cobrindo retrospectiva de 2002-03. E, por serem tão realistas, Hanson transmite verdades universais sobre suas vidas. Queenie II é um exemplo. É uma faxineira cansada, acima do peso, num uniforme turquesa sem graça e tênis sujos, empurrando um carrinho de lixo com mangas plásticas para materiais de limpeza industrial: escova de vaso, frascos de spray, papel toalha, esponjas. Parece entediada e resignada — a verdade de sua vida dura é inescapável. Criança com Quebra-cabeça senta num pequeno tapete persa coberto de peças desafiadoras enquanto um filhote cochila ao lado num cesto de vime. Guarda de Museu, parado na entrada de uma galeria, é um ímã convincente para visitantes perdidos pedindo direções.

Enfrentando Questões Difíceis

Uma escultura menor, inicial, de uma mulher morta sob um lençol, intitulada Aborto, criou polêmica ao fundir política e arte, segundo Ruth Anderson, curadora assistente de educação do Michener Art Museum. Peças posteriores criaram contrastes deliberados para ressaltar pontos mais sutis. Um estudante chinês é retratado caído, exausto, no chão, segurando placa de protesto. Um estudante americano — o filho de Hanson foi o modelo — está confiante, segurando um livro didático. As esculturas demonstram empatia inabalável, mas seu realismo expõe questões desconfortáveis: racismo, pobreza, opressão, misoginia, velhice sombria. Ao permitir que observadores vejam de perto um momento público numa vida privada, Hanson faz sua declaração inconfundível. "Não precisa ser bonito. Precisa ser significativo", disse ao "Fort Lauderdale News Sun Sentinel". O significado vem do contexto — o que a Senhorinha do Supermercado tem no carrinho transbordando — e do observador, que traz sua própria experiência para confrontar a arte.

Riscos dos Materiais

Ver a obra de Hanson pode ser experiência familiar memorável. Investigar seu método, compromisso incondicional e significado pode levar crianças a uma compreensão mais nuançada do que significa ser artista. Hanson sacrificou o próprio corpo para criar as figuras duradouras e realistas que deixou. Seu método: buscar tipos físicos entre família, amigos, seus alunos e pessoas comuns. Determinada a pose, cobria a figura com borracha de silicone que formava o molde para fundir partes do corpo em resina reforçada com fibra de vidro ou polivinil, material usado como massa automotiva. Soldava, pintava, preenchia, implantava cabelo no couro cabeludo, polia unhas para alcançar a imperfeição da pele, cabelo e corpos humanos reais. E pagou por suas ilusões assombrosas com a vida. O Michener Art Museum aponta que os materiais carcinogênicos com que Hanson trabalhou lhe deram câncer — viveu com a doença por 25 anos até sua morte aos 70 em 1996.