9 korzyści z wprowadzenia dziecka do teatru

Dorastając jako dziecko teatru, pamiętam, jak kreatywni, współpracujący i pewni siebie byli moi rówieśnicy teatralni. Byli najlepszymi słuchaczami, fantastycznymi kolegami z drużyny, sprytnymi rozwiązywaczami problemów, a więc w zgodzie ze swoimi emocjami.

Najwyraźniej nie jest przypadkiem ani anegdotą, że moje kohorty teatralne przejawiały te cechy. Badania pokazują, że wszystkie te cechy – i więcej – są związane z oglądaniem i uczestnictwem w teatrze.

Oto dziewięć korzyści z wprowadzenia dziecka do teatru jako aktywnego uczestnika lub członka widowni.

Zwiększa kreatywność

Teatr to sztuka wyobraźni. W przeciwieństwie do realizmu telewizji czy filmu, teatr wymaga innego rodzaju zaradności i elastyczności. Na przykład w filmie Disneya Kraina lodu , kiedy księżniczka Anna zamarza, animacja dosłownie zamienia ją w lód. W musicalu na Broadwayu, gdy księżniczka Anna zamarza, zespół aktorów ubranych w biel i srebro tworzy pofałdowany ludzki most, który przyczepia się do Anny i „zamraża” ją w miejscu. Nic dziwnego, badania pokazują, że zaangażowanie w dramat prowadzi do bardziej kreatywnego myślenia i oryginalności.

Co więcej, procesy dramatyczne zachęcają do tego, co nazywamy myśleniem rozbieżnym lub myśleniem wielokierunkowym. Tworzenie teatru jest często procesem odkrywania – odkrywania, dokąd zmierza historia (w improwizacji) lub odkrywania, w jaki sposób historia jest opowiadana i co ona oznacza (w scenariuszu). Otwarta i niepewna natura zwiększa tolerancję dzieci na niejednoznaczność i wzbudza ciekawość. Teatr tworzy również bezpieczne środowisko do eksperymentowania i podejmowania ryzyka.

toruje drogę do wyższych osiągnięć naukowych

Uczniowie, którzy doświadczają edukacji teatralnej w każdym wieku, wykazują wyższe wyniki standaryzowanych testów, lepsze rozumienie tekstu, lepszą frekwencję, większą koncentrację i większą motywację do nauki. Opanowanie języka i rozszerzone słownictwo wynika również z oglądania teatru.

Buduje poczucie własnej wartości

Teatr może budować pewność siebie dziecka, a to może prowadzić do samopoznania. W National Theatre (NT) w Londynie wydział edukacji przez trzy lata pracował z dziećmi w wieku od 7 do 10 lat z ośmiu szkół. Uczniowie uczyli się Szekspira, Christophera Marlowe'a i występowali w programie opowiadania historii Word Alive. W porównaniu do swoich rówieśników, którzy nie zajmowali się NT, dzieci te wykazały zwiększoną samoocenę, a także większą zdolność mówienia i słuchania.

Poprawia umiejętności współpracy

Teatr jest z natury formą współpracy. Opowiedzenie historii na scenie wymaga zespołu pisarzy, grupy aktorów, pomysłowości projektantów i ekipy. Nauka pokazuje, że dzieci zaangażowane w teatr lepiej się komunikują, co prowadzi do silniejszej pracy zespołowej. Dane pokazują również, że dzieci zaangażowane w dramę są bardziej skłonne do współpracy niż ich rówieśnicy, którzy nie byli na nią narażeni.

Poprawia umiejętności zarządzania czasem

Dzieci w teatrze uczą się przeznaczać czas na osiągnięcie długoterminowego celu. Wszyscy pracują nad premierą, a przed tym trzeba zrobić wiele. Każda próba ma charakter kumulacyjny. Najpierw uczysz się kwestii i piosenek. Potem je zapamiętujesz. Następnie uczysz się blokowania (ruch w scenach) i choreografii (ruch i taniec w pieśni). Następnie dodajesz orkiestrę. Następnie dodajesz kostiumy, dekoracje, światła i mikrofony. Wszystko to musi być zarządzane i rozwijane stopniowo, aby dotrzymać jednego ostatecznego terminu.

Uczy cierpliwości

Dzieci, które uczęszczają teatr na żywo uczy cierpliwości i koncentracji. W przeciwieństwie do telewizji, która zmienia obraz co trzy do czterech sekund, teatr wymaga koncentracji przez dłuższy czas. Ponieważ teatr jest wspólny, dzieci w każdym wieku nauczą się także siedzieć cicho i szanować innych przez dłuższy czas.

Pomaga w utrzymaniu dobrego samopoczucia psychicznego

Badania wykazały, że ludzie, którzy angażują się w teatr (uczestnicząc lub oglądając) przez dwie lub więcej godzin tygodniowo, wykazują znacznie lepsze zdrowie psychiczne. Uczestnictwo w teatrze na żywo jest wspólnym ćwiczeniem, a osobiste występy zaczęły pojawiać się w całym kraju na świeżym powietrzu lub przy ograniczonych i bezpiecznych możliwościach. Kiedy ludzie siedzą razem w teatrze, nauka pokazuje, że ich serca biją razem. Tworzy to połączenie, które może zwalczać poczucie izolacji i samotności.

Promuje empatię

Empatia jest jedną z naszych najcenniejszych ludzkich cech i jedną z najtrudniejszych do nauczenia. Teatr odgrywa kluczową rolę w wychowywaniu empatycznych dzieci, które mają również odporność emocjonalną i zdolność do regulowania swoich emocji.

Dzieci wystawione na działanie teatru mogą lepiej identyfikować się z wieloma perspektywami dzięki sposobowi, w jaki aktorzy wcielają się w role, a reżyser wyjaśnia perspektywę, intencję i cel postaci. Nawet obserwowanie aktorów na scenie, którzy robią to we wspólnej przestrzeni, buduje tę umiejętność. Kiedy sztuka teatralna lub musical porusza trudny temat, taki jak zastraszanie lub rodzinne zmagania, oglądanie tego pozwala dzieciom odkryć emocje, których być może nie doświadczyły we własnym życiu, co rozwija empatię. Dlatego dzieci teatralne mogą również lepiej zarządzać własnymi emocjami i komunikować, jak się czują, co prowadzi do lepszego dialogu z rówieśnikami i zdrowszego środowiska w klasie.

Więcej opcji kariery

Sztuki kreatywne dostarczają gospodarce USA 878 miliardów dolarów rocznie. Wbrew stereotypowi artysty walczącego o przetrwanie, sztuka może być dziedziną satysfakcjonującą i dochodową. Istnieją setki tysięcy miejsc pracy, w tym między innymi aktorstwo. Teatr pokaże Twojemu maluchowi możliwości związane z rzemiosłem, takim jak projektowanie kostiumów (dla tych, którzy kochają modę i ilustrację), projektowanie scenograficzne (dla tych, którzy kochają architekturę i rysunek), stylizację fryzur i makijaż, reżyserię, pisanie dramatów i zarządzanie sceną.

Lub, gdy kończą studia dla nastolatków i college'ów, mogą rozwinąć powiązania z biznesem teatralnym, takim jak ogólne zarządzanie (księgowość, planowanie i inne dla produkcji, która może zacząć się od sprzedaży biletów lub zbierania pieniędzy na produkcję szkolną). lub reklama (działanie jako rzecznik osoby lub programu – co może zaczynać się od filmów TikTok lub projektu plakatu w celu promowania programu).

4 gry teatralne do zabawy w domu z dzieckiem

Rodzinom jest łatwe i przyjemne czerpanie korzyści z kina w domu. Oto kilka pomysłów.

Historia jednowyrazowa

Opowiedz historię ze swoim dzieckiem (dziećmi) po jednym słowie. Kiedy nadejdzie Twoja kolej, możesz wypowiedzieć tylko jedno słowo, aby krok po kroku opowiedzieć pełną historię. Pomoże to Tobie i Twoim dzieciom wykorzystać umiejętności improwizacji i wyobraźni, zachęcić do rozbieżnego myślenia, wspierać pracę zespołową i nauczyć dziecko, że niepewność może być ekscytująca i zabawna!

Lustro

Stań naprzeciwko swojego dziecka (lub każ mu stanąć twarzą do swojego rodzeństwa). Jedna osoba jest lustrem, a druga „graczem”. Lustro musi jak najdokładniej naśladować to, co robi gracz. To uczy świadomości, kontroli ciała i wspiera połączenie.

Na miejscu

Rozbudzaj kreatywność swojego dziecka w tej grze interpretacyjnej. Jedna osoba jest „rozmówcą” i wybiera temat lub temat. Pozostali gracze muszą wykonać coś, co pasuje do tego słowa. Może to być dźwięk, poza, ruch, cokolwiek, co łączy się z pomysłem dzwoniącego.

Przybycie kapitana

Remiks Simon Says, ta gra grupowa wymaga, aby wszystkie twoje polecenia były powiązane z tym marynistycznym motywem. Wymyśl od trzech do ośmiu wskazówek i odpowiadających im ruchów, aby dzieci skakały, raczkowały i poruszały się na różne sposoby – jak wycieranie pokładu, chodzenie po desce, kierowanie statkiem itp. Ale kiedy kapitan mówi „Przychodzi kapitan”, wszyscy musi zasalutować i nie może wykonać następnej komendy, dopóki kapitan nie powie:„Spokojnie”. Jeśli tak, to odpadasz!

Ruthie Fierberg jest twórcą i gospodarzem bezpłatnego podcastu Why We Theater, łączącego teatr i zmianę społeczną. Jest byłym dyrektorem wykonawczym Playbill zajmującego się Broadwayem i sztukami scenicznymi na całym świecie. Stworzyła i prowadziła program „Live From the Red Carpet Specials” Playbill. Znajdź więcej ruthiefierberg.com.


Previous:

Next: