Hvordan den kreative prosessen fungerer

Hvordan den kreative prosessen fungerer

Hvis vi vil at barn skal bruke maling som et verktøy for selvuttrykk og selvoppdagelse, trenger vi ikke lære dem teknikk. Tvert imot:vi må avlære den. Jo mindre teknikk barn har, jo mer bruker de intuisjonen sin . Teknikk overstyrer intuisjon. Som voksne bør vi rydde ut unødvendig bagasje for at barns skaperfrihet skal utfolde seg. Når de maler, må de få lov til å følge intuisjonens dikt. Fri fra regler kan de lære å male bilder fra dypt inne og uttrykke det som er unikt med dem selv.

Når det til tider er behov for en spesiell teknikk, utvikler teknikken seg spontant. Barn finner opp eller gjenoppfinner det. Deres ferdigheter utvikler seg ut fra de intrikate kravene til følelsene deres, ikke fra estetiske konsepter. Uansett hva de maler er gjort med hele deres vesen og bærer preg av autentisitet og skjønnheten i deres uskyld.

Måten hvert barn oppfatter og sanser verden på er unik. Mens kroppen og sinnet stadig vokser, endres også oppfatninger. Hvis barn maler naturlig, kan vi faktisk dokumentere evolusjonen deres oppfatning av verden. Deres visuelle uttrykk for følelsene av menneskekroppen endrer seg for eksempel konstant hvis de ikke blir bedt om å kopiere modeller eller respektere proporsjoner. For eksempel utvikler bildet av en persons hode seg spontant fra veldig stort (mye større enn overkroppen) til relativt lite (nær standard proporsjon) i løpet av få år. Hver del av kroppsbildet går gjennom en evolusjon. Fingre, for eksempel, føles først som lange linjer som kommer ut av en sirkel. Etter et par år trekker disse fem linjene seg sakte tilbake i lengde for å lage fingre. Barn må oppmuntres til å være spontane og til å glemme resultatet ved spontant uttrykke disse forskjellene og endringene, som de faktisk ikke er klar over.

Barns følelse av den materielle verden og for rommet rundt den endres også. De oppfatter rommet på en spesiell måte. For det første, uten å vite forholdet mellom bakken og objektet, maler veldig små barn ofte gjenstander og mennesker som flyter i rommet. Da fremstår bakken akkurat som en brun linje eller blader av gress, men fylles senere med skitt og gress. Himmelen starter ofte som en blå linje og utvider seg også sakte. Hvis barn får stå fritt til å male intuitivt, skjer en fascinerende prosess:de to linjene - den fra himmelen og den fra jorden - beveger seg gradvis mot hverandre, og fyller sakte gapet mellom dem. Etter noen måneder med spontan prosess er plassen endelig erobret. Dette siste øyeblikket - når maling dekker hele plass - er et veldig spesielt øyeblikk. Å se den unike milepælen rører meg alltid, fordi barna har nådd et helt nytt sted i seg selv; i den er det ingen retur. Det er en tid for initiering for barn, et dyrebart stadium der rommet innvendig erobres. Denne mektige begivenheten kan ikke finne sted hvis de blir undervist i perspektiv og skildrer rom i maleriene sine gjennom regler og teknikker. Barn går aldri tilbake i sin utvikling. De fortsetter å gå videre.

En venn av meg har en ti år gammel gutt. En dag diskuterte vennen min med sønnen sin, akkurat tilbake fra en malertime, hvordan tegningen hans hadde tredimensjonale kvaliteter. Faren undret seg over det. Sønnen, med et strengt blikk, så ikke ut til å synes det var noe spennende med å ha slitt to timer med litt perspektiv mens han malte en trestol han ikke brydde seg om. Han virket utålmodig etter å gå videre til andre ting, og sa faktisk Jeg har jobbet hardt nok, jeg fortjener å spille nå . Etter den timen ønsket han aldri å male igjen. Etter å ikke ha rørt hans sanne kreativitet, hvordan kunne han ønske å gå tilbake til den? Læringsteknikk fremmedgjør ofte barnet og presenterer kreativitet som arbeid uten mye belønning.

Perspektiv kan oppdages spontant; barn overlatt til seg selv kommer over det litt etter litt når tiden er moden. Å male i perspektiv blir en del av et naturlig instinkt i stedet for en mental disiplin; de resulterende maleriene puster liv i stedet for stivheten til de som prøver å gjøre det riktig. Å prøve å male riktig ender ofte med et maleri som ser ut som en vitenskapelig studie. Det er fascinerende å se utviklingen av barnas malerier. Se på et bord, for eksempel. Når små barn maler et bord, maler de bena som henger i luften. Så, i løpet av noen måneder til et par år, senkes bordbena sakte, til de en dag står godt på bakken. Dette beviser også hvorfor barn ikke trenger teknikk hvis de får lov til å male det de føler. Vi må la barn oppleve sin verden og skape intuitivt fra deres naturlige oppfatninger hvis de skal gå inn i kreativitetens magi. Hvis vi tvinger barn til å male med "normale" proporsjoner og med perspektiv, savner de en enorm mulighet. De undertrykker sin intuisjon og vokser opp uten mye kreativitet.

Ikke bekymre deg for gjengivelsen av barnas malerier. Den kreative prosessen er en utforskningsprosess, og den blir med dem uansett hvor de går. Den prosessen har en intern intelligens som veileder dem når de vokser.


Previous:

Next: