• Babyer
• Familiedannelse
• Barn
• Generelt foreldreskap
• Nyfødte
• Tenåringer
• Småbarn
• Graviditet

Slik fungerer den kreative prosessen

Slik fungerer den kreative prosessen

Hvis vi vil at barn skal bruke maleri som et verktøy for selvuttrykk og selvoppgjøre, trenger vi ikke å lære dem teknikk. Tvilsomt: vi må avlære det. Jo mindre teknikk barn har, desto mer bruker de sin intuisjon. Teknikk overstyrer intuisjonen. Som voksne bør vi rydde unødvendig ballast for at barns frihet til skapelse kan folde seg ut. Når de Maler, må de få lov til å følge budskapene fra sin intuisjon. Frie fra regler, kan de lære å male bilder fra det dypeste og uttrykke det som er unikt ved dem selv.

Når det på visse tidspunkter trengs en spesiell teknikk, utvikles teknikk spontant. Barn oppfinner eller oppfinner den på nytt. Deres ferdighet utvikler ut av de kompliserte kravene til deres følelser, ikke fra estetiske konsepter. Hva som helst de maler, gjøres med deres hele vesene og bærer stemplet av autentisitet og skjønnheten av deres uskyld.

Måten hvert barn oppfatter og sanser verden på er unik. Mens kroppen og sinnet konstant vokser, endres også oppfatningene. Hvis barn maler naturlig, kan vi faktisk dokumentere utviklingen av deres oppfatninger av verden. Deres visuelle uttrykk for sansasjoner i det menneskelige legeme, for eksempel, endres konstant, hvis de ikke blir bedt om å kopiere modeller eller respektere proporsjoner. For eksempel utvikler bildet av et menneskes hode seg spontant fra veldig stort (mye større enn torse) til relativt lite (nær standard proporsjon) innen noen år. Hver del av kroppsbildet går gjennom en utvikling. Fingre, for eksempel, føles først som lange linjer som kommer ut av en sirkel. Etter et par år trekker disse fem linjene seg sakte sammen i lengde for å skape fingre. Barn må oppmuntres til å være spontane og glemme resultatet ved å spontant uttrykke disse forskjellene og endringene, som de faktisk ikke er klar over.

Barns sans for den materielle verden og rommet rundt den endres også. De oppfatter rom på en spesiell måte. Først, uten å kjenne forholdet mellom bakgrunn og objekt, maler veldig unge barn ofte objekter og mennesker flytende i rommet. Deretter dukker bakgrunnen opp bare som en brun linje eller gressblader, men senere fylles den med jord og gress. Himmelen starter ofte som en blå linje og utvider seg også sakte. Hvis barn får lov til å male intuitivt, skjer en fascinerende prosess: de to linjene – den fra himmelen og den fra jorden – beveger seg gradvis mot hverandre, og fyller sakte gapet mellom dem. Etter noen måneder med spontan prosess, er rommet endelig erobret. Dette endelige øyeblikket – når fargen dekker hele rommet – er et veldig spesielt øyeblikk. Å observere den unike milepælen rører meg alltid dypt, fordi barna har nådd et nytt sted i seg selv; i det er det ingen vei retur. Det er en tid for invietelse for barn, en verdifull fase der rommet er innvendig erobret. Denne kraftige hendelsen kan ikke finne sted hvis de leres perspektiv og skildrer rom i bildene sine gjennom regler og teknikker. Barn regresserer aldri i sin utvikling. De fortsetter å bevege seg fremover.

En venn av meg har en ti år gammel gutt. En dag diskuterte vennen min med sønnen sin, akkurat hjemme fra en maleklasse, hvordan tegningen hans hadde tredimensjonale kvaliteter. Faren undret seg. Sønnen, med et strengt uttrykk, syntes ikke det var noe spennende med å ha kjempet i to timer for et lite perspektiv mens han malte en trestol han ikke brydde seg om. Han virket utålmodig for å gå videre til andre ting, og sa, i praksis, Jeg har jobbet hardt nok, jeg fortjener å lek nå. Etter den klassen ville han aldri male igjen. Siden han ikke hadde rørt sin sanne kreativitet, hvordan kunne han ville å gå tilbake til den? Å lære teknikk alienere ofte barnet og presenterer kreativitet som arbeid uten stor belønning.

Perspektiv kan oppdages spontant; barn som blir left til seg selv, kommer over det stykkevis når tiden er moden. Å male i perspektiv blir en del av en naturlig instinkt i stedet for en mental disiplin; de resulterende bildene pustar liv i stedet for stivheten ved de som prøver å gjøre det riktig. Å prøve å male riktig ender ofte med et bilde som ser ut som en vitenskapelig studie. Det er fascinerende å se utviklingen av barns bilder. Se på et bord, for eksempel. Når unge barn maler et bord, maler de benene hengende i luften. Deretter, innen noen måneder til et par år, senker bordbenene seg sakte, til en dag de står fast på jorden. Dette beviser også hvorfor barn ikke trenger teknikk hvis de får male det de føler. Vi må la barn oppleve sin verden og skape intuitivt fra deres naturlige oppfatninger hvis de skal komme inn i kreativitetens magi. Hvis vi tvinger barn til å male med "vanlige" proporsjoner og med perspektiv, går de glipp av en enorm mulighet. De undertrykker sin intuisjon og vokser opp uten mye kreativitet.

Ikke bekymre deg for gjengivelsen av barns bilder. Den kreative prosessen er en utforskningsprosess, og den følger med dem hvor de går. Den prosessen har en indre intelligens som veileder dem mens de vokser.