Directrices para una creatividad óptima

Pautas para una creatividad óptima

Once reglas de oro

  1. Aborde siempre la creatividad como una orientada al proceso actividad.
  2. Nunca pida a los niños que pinten de forma realista.
  3. Nunca les diga a los niños qué pintar, ni les dé modelos para copiar.
  4. Nunca corrija las pinturas de los niños ni les pida que las arreglen.
  5. Nunca califique, critique o elogie pinturas infantiles.
  6. Nunca pregunte a los niños qué representan sus pinturas o por qué las pintaron.
  7. Muestre cuidado, respeto e interés por todo lo que crean los niños.
  8. Observe el proceso de los niños con comprensión . Deben sentirse vistos.
  9. Nunca compares trabajo de niños Nunca fomentes la competencia.
  10. Cuando los niños pidan ayuda para pintar, no les muestre "cómo hacerlo". Ayúdalos a darse cuenta de que pueden crear lo que quieran.
  11. Aprecie a los niños por quienes son , no por lo que hacen.
Veintiuna recomendaciones
  1. Nunca proporcione tareas creativas a los niños.
  2. Nunca use palabras de juicio, como bueno, malo, hermoso, feo, éxito, fracaso, mejor, peor - con ellos.
  3. Trate cada pintura de la misma manera; sin preferencia de uno sobre otro.
  4. No permita que los niños destruyan sus pinturas. Explore con ellos para averiguar si las partes borradas se pueden recuperar.
  5. Guiar a los niños para que sigan adelante hasta que estén verdaderamente completos con sus pinturas.
  6. "Cuando los niños hayan terminado, pregúnteles si quieren escribir sus nombres en sus pinturas de cualquier manera, en cualquier lugar y en cualquier color.
  7. Nunca intente prevenir o reaccionar ante imágenes oscuras o violentas. Son parte de la expresión de los niños.
  8. Escuche atentamente cuando los niños le hablen espontáneamente sobre sus pinturas, pero no ofrezca su opinión.
  9. Prohibir todos los libros para colorear y de instrucciones.
  10. Ofrezca papel blanco en lugar de papel de color.
  11. Haga que los niños usen materiales de buena calidad (pinceles, pintura y papel).
  12. Mantenga la configuración de la pintura simple. No ofrezca una amplia variedad de materiales (crayones, tizas, bolígrafos, collages, grabados u otros) que distraigan a los niños.
  13. Si eres profesor, mantén las pinturas en el estudio hasta el final del trimestre para evitar comentarios en casa. Al final del trimestre, tenga una reunión con los padres para hablar sobre el proceso.
  14. Nunca cuelgue cuadros en paredes o refrigeradores, ni en ningún otro lugar a la vista.
  15. Nunca envíe pinturas de niños a concursos.
  16. Evite pintar con niños, especialmente si lo copian o lo comparan.
  17. Escriba la fecha y el nombre del niño en el reverso de cada pintura.
  18. Guarde las pinturas con cuidado en una carpeta con el nombre del niño.
  19. Muestre su interés por los niños haciendo cosas pequeñas como atarse un delantal o un zapato, traer un taburete o agregar una chincheta para sujetar el papel.
  20. Pida a los niños que no comenten las pinturas de otros, para mejorar la seguridad del estudio; si hacen un comentario, recuérdeles que una pintura es un mundo privado en el que nadie debe entrometerse.
  21. Nunca recomiendes a un niño para terapia porque te preocupan las imágenes en la pintura. Encuentre otras razones si cree que la terapia puede ser necesaria.

Excepciones: Los padres y maestros deben tener en cuenta que en momentos especiales y raros puede haber excepciones para algunas recomendaciones y que su intuición siempre debe guiarlos. Cuando se entienden los principios básicos del proceso creativo, la enseñanza se hace desde el corazón, no desde un conjunto rígido de reglas.