Hur den kreativa processen fungerar
Hur den kreativa processen fungerar
Om vi vill att barn ska använda målning som ett verktyg för självuttryck och självupptäckt, behöver vi inte lära dem teknik. Tvärtom:vi måste avlära den. Ju mindre teknik barn har, desto mer använder de sin intuition . Teknik åsidosätter intuition. Som vuxna bör vi rensa bort onödigt bagage för att barns frihet att skapa sig ska utvecklas. När de målar måste de tillåtas följa deras intuition. Fria från regler kan de lära sig att måla bilder från djupet och uttrycka det som är unikt med dem själva.
När det ibland behövs en speciell teknik utvecklas tekniken spontant. Barn uppfinner eller återuppfinner det. Deras skicklighet utvecklas ur de invecklade kraven från deras känslor, inte från estetiska koncept. Vad de än målar görs med hela deras varelse och bär stämpeln av autenticitet och skönheten i deras oskuld.
Sättet varje barn uppfattar och känner av världen är unikt. Medan kroppen och sinnet hela tiden växer, förändras också uppfattningarna. Om barn målar naturligt kan vi faktiskt dokumentera evolutionen deras uppfattning om världen. Deras visuella uttryck av människokroppens förnimmelser förändras till exempel ständigt om de inte uppmanas att kopiera modeller eller respektera proportioner. Till exempel utvecklas bilden av en persons huvud spontant från mycket stor (mycket större än bålen) till relativt liten (nära standardproportion) inom några år. Varje del av kroppsbilden går igenom en evolution. Fingrar, till exempel, känns först som långa rader som kommer ut ur en cirkel. Efter ett par år dras dessa fem linjer långsamt tillbaka i längd för att skapa fingrar. Barn måste uppmuntras att vara spontana och att glömma resultatet genom att spontant uttrycka dessa skillnader och förändringar, som de faktiskt inte är medvetna om.
Barns känsla för den materiella världen och för utrymmet runt den förändras också. De uppfattar rymden på ett speciellt sätt. För det första, utan att veta förhållandet mellan mark och föremål, målar mycket små barn ofta föremål och människor som svävar i rymden. Då framträder marken precis som en brun linje eller löv av gräs, men fylls senare med smuts och gräs. Himlen börjar ofta som en blå linje och expanderar också långsamt. Om barn lämnas fria att måla intuitivt sker en fascinerande process:de två linjerna - den från himlen och den från jorden - rör sig gradvis mot varandra och fyller långsamt gapet mellan dem. Efter några månaders spontan process är utrymmet äntligen erövrat. Detta sista ögonblick - när färgen täcker hela rymden - är ett mycket speciellt ögonblick. Att se den unika milstolpen berör mig alltid mycket, eftersom barnen har nått en helt ny plats inom sig själva; i den finns ingen återvändo. Det är en tid för initiering för barn, ett dyrbart skede där rymden invärtes erövras. Denna kraftfulla händelse kan inte äga rum om de får lära sig perspektiv och skildrar utrymme i sina målningar genom regler och tekniker. Barn går aldrig tillbaka i sin utveckling. De fortsätter att gå framåt.
En vän till mig har en tioårig pojke. En dag diskuterade min vän med sin son, precis tillbaka från en målarkurs, hur hans teckning hade tredimensionella egenskaper. Fadern förundrades över det. Sonen, en sträng blick i ansiktet, verkade inte tycka att det var något spännande med att ha kämpat två timmar för lite perspektiv när han målade en trästol han inte brydde sig om. Han verkade otålig att gå vidare till andra saker och sa faktiskt, Jag har jobbat tillräckligt hårt, jag förtjänar att spela nu . Efter den lektionen ville han aldrig mer måla. Efter att inte ha rört sin verkliga kreativitet, hur kunde han vilja gå tillbaka till den? Inlärningsteknik alienerar ofta barnet och presenterar kreativitet som arbete utan mycket belöning.
Perspektiv kan upptäckas spontant; barn som lämnas åt sig själva kommer över det bit för bit när tiden är mogen. Att måla i perspektiv blir en del av en naturlig instinkt istället för en mental disciplin; de resulterande målningarna andas livande istället för stelheten hos de som försöker göra det rätt. Att försöka måla rätt slutar ofta med en målning som ser ut som en vetenskaplig studie. Det är fascinerande att se utvecklingen av barnmålningar. Titta på ett bord till exempel. När små barn målar ett bord målar de dess ben som hänger i luften. Sedan, inom några månader till ett par år, sänks bordsbenen långsamt, tills de en dag står stadigt på marken. Detta bevisar också varför barn inte behöver teknik om de får måla vad de känner. Vi måste låta barn uppleva sin värld och skapa intuitivt utifrån sina naturliga uppfattningar om de ska komma in i kreativitetens magi. Om vi tvingar barn att måla med "normala" proportioner och med perspektiv, missar de en enorm möjlighet. De förtränger sin intuition och växer upp utan mycket kreativitet.
Oroa dig inte för återgivningen av barnmålningar. Den kreativa processen är en utforskningsprocess, och den stannar hos dem vart de än går. Den processen har en intern intelligens som vägleder dem när de växer.
Previous:Intrång i kreativitet
-
Vilket barn älskar inte att vara uppe sent, göra smores och berätta roliga eller ibland läskiga lägereldshistorier? Om du har fått i uppdrag att tillhandahålla gruppunderhållningen på din nästa campout, här är en lista med 22 berättelser som hjälper -
Det kanske inte finns något sådant som en perfekt barnflicka, men det finns gemensamma egenskaper som alla föräldrar letar efter när de anställer. Oavsett om en familj har tonåringar, en nyfödd, tvillingar eller bara ett barn, letar de alla efter någ -
Flera intelligenser Inlärningsstil:Rumslig Har du någonsin skissat måtten på ett rum innan du arrangerar om möblerna? Det är att använda din rumsliga intelligens! Det finns till och med en koppling mellan vår förmåga att bilda mentala bilder och lä
