• Bebe
• Stvaranje obitelji
• Djeca
• Opće roditeljstvo
• Novorođenčad
• Tinejdžeri
• Mala djeca
• Trudnoća

9 prednosti uvodenja djeteta u kazalište

Odrastao sam kao "dijete kazališta" i sjećam se kako su moji vršnjaci iz kazališta bili kreativni, suradnički i samouvjereni. Bili su najbolji slušatelji, fantastični timski igrači, pametni rješavatelji problema i toliko u kontaktu s vlastitim emocijama.

Čini se da to nije slučajnost ni anegdota – istraživanja pokazuju da su sve te osobine, i mnogo više, povezane s gledanjem i sudjelovanjem u kazalištu.

Evo devet prednosti uvodenja vašeg djeteta u kazalište kao aktivnog sudionika ili gledatelja.

Povećuje kreativnost

Kazalište je umjetnost mašte. Za razliku od realizma televizije ili filmova, kazalište zahtijeva drugačiju vrstu izmišljanosti i fleksibilnosti. Na primjer, u Disneyjevom "Frozenu", kad princeska Ana zamrznе, animacija je doslovno pretvori u led. U glazbenom kazalištu na Broadwayu, kada Ana zamrzne, ansambal glumaca u bijelom i srebrnom stvara valovit most od ljudi koji se pridržava Ane i "zamrzava" je na mjestu. Nema iznenađenja, studije pokazuju da angažman u dramu vodi ka kreativnijem mišljenju i originalnosti.

Što više, dramski procesi potiču onaj što se zove divergentsko mišljenje ili mišljenje u više smjerova. Stvaranje kazališta često je proces otkrivanja – utvrđivanja kuda ide priča (u improvizaciji) ili kako se priča priča i što znači (u scenariju). Otvorena i neizvjesna priroda povećava toleranciju djece na dvosmislenost i probuda radoznalost. Kazalište također stvara sigurno okruženje za eksperimentiranje i preuzimanje rizika.

Otvara put ka višim akademskim postignućima

Učenici koji dožive kazališnu edukaciju u bilo kojoj dobi pokazuju više bodove na standardiziranim testovima, bolje razumijevanje pročitanog, bolju posjećenost, veću koncentraciju i povećanu motivaciju za učenje. Savladavanje jezika i prošireni vokabular također su rezultat gledanja kazališta.

Izgrađuje samopouzdanje

Kazalište može izgraditi samopouzdanje djeteta, a to može dovesti do samo-otkrića. U Nacionalnom kazalištu (NT) u Londonu, odjel za edukaciju radio je s djecom od 7 do 10 godina iz osam škola tijekom tri godine. Učenici su proučavali Shakespearea, Christophora Marlowea i nastupali u pričalica "Word Alive". U usporedbi s vršnjacima koji nisu bili uključeni u NT, ova djeca pokazala su povećano samopouzdanje, kao i veću sposobnost govora i slušanja.

Poboljšava suradničke vještine

Kazalište je naravno suradnička umjetnost. Za priču na pozornici treba tim pisaca, skupinu glumaca, izumiteljnost dizajnera i ekipe. Znanost pokazuje da su djeca uključen u kazalište bolji komunikatori, što vodi jačem timskom radu. Podaci također pokazuju da su djeca uključen u dramu suradničkija od vršnjaka koji nisu bili izloženi tome.

Poboljšava vještine upravljanja vremenom

Djeca u kazalištu uče planirati vrijeme prema dugotrajnom cilju. Svi rade prema premijeri – i toliko toga mora biti gotovo prije toga. Svaka probava je kumulativna. Prvo uče tekstove i pjesme. Zatim ih zapamte. Zatim uče blokiranje (kretanje u scenama) i koreografiju (kretanje i ples u pjesmi). Zatim dodaje orkestar. Zatim kostime, scene, svjetla i mikrofone. Sve to mora se upravljati i graditi postepeno kako bi se ispunio jedan konačni rok.

Uči strpljenje

Djeca koja gledaju živo kazalište uče strpljenje i koncentraciju. Za razliku od televizije koja mijenja slike svake tri do četiri sekunde, kazalište zahtijeva koncentraciju duže vrijeme. Budući da je kazalište zajedničko iskustvo, djeca svih dobi također uče kako sjediti tiho i poštivati druge duže vrijeme.

Pomaže mentalnom blagostanju

Istraživanja su pronašla da ljudi koji se bave kazalištem (sudjeluju ili gledaju) dva ili više sati tjedno pokazuju znatno bolje mentalno zdravlje. Gledanje živog kazališta je zajednička vježba – i uživo izvedbe su počele otvarati širom zemlje na otvorenom ili s ograničenim i sigurnim kapacitetima. Kad ljudi sjedu zajedno u kazalištu, znanost pokazuje da im srca kucaju ujedno. To stvara povezanost, što može boriti osjećaj izoliranosti i usamljenosti.

Potiče empatičnost

Empatija je jedna od naših najvrijednijih ljudskih kvaliteta i jedna od najtežih za naučiti. Kazalište je instrumentalno u odgoju empatike djece koje također posjeduju emocionalnu otpornost i sposobnost regulacije emocija.

Djeca izložena kazalištu bolje se mogu u’identificirati s višestrukim perspektivama, zahvaljujući načinu na koji glumci preuzimaju uloge i režiser objašnjava perspektivu, namjeru i cilj lika. Čak i gledanje glumaca na pozornici koji to rade u zajedničkom prostoru gradi tu vještinu. Kad drama ili glazbena priča istražuje tešku temu poput nasilja ili obiteljskih problema, gledanje toga dopušta djeci da otkriju emocije koje možda nisu doživjeli u vlastitom životu, što razvija empatiju. "Djeca kazališta" stoga mogu bolje upravljati vlastitim emocijama i komunicirati kako se osjećaju, što vodi boljem dijalogu s vršnjacima i zdravijem razredu.

Više karijernih opcija

Kreativne industrije doprinose 878 milijardi dolara godišnje američkoj ekonomiji. Suprotno stereotipu o gladovnom umjetniku, umjetnost može biti nagradna i financijski isplativa oblast. Postoje stotine tisuća poslova, uključujući, ali ne isključivo, glumac. Kazalište će izložiti vaše dijete prilike u zanatima poput dizajna kostima (za one koji vole modu i ilustraciju), scenografije (za one koji vole arhitekturu i crtanje), frizerskih usluga i šminke, režije, dramaturškog pisanja i upravljanja pozornicom.

Ili, kad odrastu u programe za tinejdžere i studente, mogu razviti'affinitet za poslovnu stranu kazališta poput generalnog menadžmenta (računovodstvo, raspored i više za produkciju – što može početi prodajom ulaznica ili prikupljanjem novca za školsku izvedbu) ili publiciteta (govornik osobe ili prikaza – što može početi TikTok videima ili dizajnom plakata za promociju prikaza).

4 kazališne igre za igranje kod kuće s djetetom

Lako i zabavno je za obitelji da iskoriste prednosti kazališta odmah kod kuće. Evo nekoliko ideja.

Priča jedne riječi

Pričajte priču s djetetom (djecom) po jednu riječ. Kada je vaš red, možete reći samo jednu riječ kako biste zajedno ispričali cijelu priču komad po komad. To će vam i vašoj djeci pomoći koristiti vještine improvizacije i mašte, potaknuti divergentsko mišljenje, podstaknuti timski rad i naučiti dijete da neizvjesnost može biti uzbudljiva i zabavna!

Zrcalo

Stajte jedno nasuprot drugome (ili neka stanu jedno nasuprot drugome). Jedna osoba je zrcalo, a druga "igrač". Zrcalo mora ponavljati onoga što igrač radi što točnije. To uči svijest, kontrolu tijela i podstiče povezanost.

Na mjestu

Potaknite kreativnost svog djeteta s ovom interpretativnom igrom. Jedna osoba je "pozivatelj" i bira temu ili temu. Ostali igrači moraju nastupiti nešto što odgovara toj riječi. To može biti zvuk, poza, pokret, bilo što što se veže za ideju pozivatelja.

Kapetan dolazi

Varijanta na "Simon kaže", ova grupna igra zahtijeva da sve naredbe budu vezane za pomorsku temu. Izmisli tri do osam signala i njihov odgovarajući pokreti da bi djeca skakala, puzala, hodala na različite načine – poput čišćenja palube, hodanja po mostu, upravljanja brodom itd. Ali kada kapetan kaže "Kapetan dolazi", svi moraju pozdraviti i ne smiju izvršiti sljedeću naredbu dok kapetan ne kaže "Po mirovu". Ako to učinite, izbačeni ste!

Ruthie Fierberg je tvorac i voditeljica besplatnog podcasta "Why We Theater", koji spaja kazalište i društvenu promjenu. Bivša je izvršna urednica Playbilla, koja pokriva Broadway i scenske umjetnosti međunarodno. Stvorila je i vodila Playbillove specijalne prijenose s crvenog tepiha. Više na ruthiefierberg.com.