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Faits sur le sculpteur Duane Hanson pour les enfants

Le sculpteur Duane Hanson a produit une œuvre saisissante, interpellante et provocante. Ses figures grandeur nature sont si convaincantes qu'elles offrent l'opportunité d'engager les enfants dans l'exploration du processus artistique et des motivations derrière l'œuvre. Hanson était adoré — mais pouvait être controversé. Les plus jeunes seront fascinés par ses « gens »; les plus grands pourront aborder les convictions politiques et personnelles qui ont inspiré son art.

La boutique pop de Duane

Enfant dans le Minnesota rural, Duane Hanson sculptait avec ce qu'il trouvait. Né en 1925, il termine ses études d'art supérieures juste après le milieu du XXe siècle, s'installant finalement en Floride du Sud. Selon le Michener Art Museum, Hanson était attiré par le réalisme dans un milieu artistique obsédé par l'expressionnisme abstrait. Les artistes pop des années 60, comme Andy Warhol et Robert Rauschenberg, l'ont encouragé à entreprendre ses propres représentations uniques et réalistes du monde qui l'entourait. Hanson utilisait de la résine polyester et de la fibre de verre pour mouler des modèles grandeur nature de personnes qu'il peignait si convaincament qu'elles semblaient respirer. Il habillait ses gens de vrais vêtements et les plaçait dans de véritables décors avec accessoires et meubles : chaises, tables, appareils photo, lunettes de soleil. Les gens de Hanson sont si réalistes qu'ils peuvent surprendre un jeune enfant imprudent — ou un adulte.

Queenie II et ses amis

Les sculptures de Hanson capturent la vie de gens ordinaires — pas des mannequins, pas beaux, pas privilégiés — vaquant à leurs occupations ordinaires. Comme les gens de Hanson ne sont pas réels, les visiteurs de musée peuvent les observer de près sans être impolis, selon un catalogue designboom.com couvrant une rétrospective 2002-03. Et comme ils sont si réalistes, Hanson véhicule des vérités universelles sur leurs vies. Queenie II en est un exemple. C'est une femme de ménage fatiguée, en surpoids, dans un uniforme turquoise banal et des baskets sales, poussant une poubelle sur roues équipée de manchons en plastique pour produits industriels : brosse WC, vaporisateurs, essuie-tout, éponges. Elle a l'air ennuyée et résignée — la vérité de sa vie dure est inéluctable. Child with Puzzle est assise sur un petit tapis persan couvert de pièces de puzzle intimidantes, un chiot dormant à côté dans un panier en osier. Museum Guard, debout à l'entrée d'une galerie, est un aimant convaincant pour les visiteurs égarés demandant leur chemin.

Aborder des sujets difficiles

Une sculpture plus petite et précoce d'une femme morte sous un drap, intitulée Avortement, a créé la controverse en fusionnant politique et art, selon Ruth Anderson, conservatrice adjointe à l'éducation au Michener Art Museum. Des pièces ultérieures créent des contrastes délibérés pour souligner des points plus subtils. Un étudiant chinois est représenté affalé, épuisé, au sol, tenant une pancarte de manifestation. Un étudiant américain — le fils de Hanson a servi de modèle — se tient confiant, serrant un manuel. Les sculptures font preuve d'une empathie sans faille, mais leur réalisme expose des problèmes inconfortables : racisme, pauvreté, oppression, misogynie, vieillesse morne. En permettant aux spectateurs d'observer de près un moment public dans une vie privée, Hanson fait sa déclaration sans équivoque. « Ce n'est pas obligé d'être joli. Ça doit être significatif », a-t-il dit au « Fort Lauderdale News Sun Sentinel ». Le sens vient du contexte — ce que la Supermarket Lady en surpoids a dans son chariot débordant — et de l'observateur, qui apporte sa propre expérience pour confronter l'art.

Risques des matériaux

Voir l'œuvre de Hanson peut être une expérience familiale mémorable. Étudier sa méthode, son engagement inconditionnel et sa signification peut mener les enfants à une compréhension plus nuancée de ce que signifie être artiste. Hanson a sacrifié son propre corps pour créer les figures durables et réalistes qu'il nous a laissées. Sa méthode : rechercher des morphologies parmi sa famille, ses amis, ses étudiants et des gens ordinaires. Une fois la pose déterminée, il recouvrait la figure de caoutchouc silicone formant le moule pour couler les parties du corps en résine renforcée de fibre de verre ou de polyvinyl, le matériau utilisé comme mastic de carrosserie. Il soudait, peignait, comblait, implantait des cheveux dans les crânes, polissait les ongles pour atteindre l'imperfection de la vraie peau, des cheveux et des corps humains. Et il a payé ses illusions stupéfiantes de sa vie. Le Michener Art Museum souligne que les matériaux cancérigènes avec lesquels Hanson a travaillé lui ont donné un cancer — il a vécu avec la maladie pendant 25 ans jusqu'à sa mort à 70 ans en 1996.