Règles pour une créativité optimale

Règles pour une créativité optimale

Onze règles d'or

  1. Aborder toujours la créativité comme une activité orientée processus.
  2. Ne jamais demander aux enfants de peindre de façon réaliste.
  3. Ne jamais dire aux enfants quoi peindre, ni leur donner des modèles à copier.
  4. Ne jamais corriger les peintures des enfants, ni leur demander de les corriger.
  5. Ne jamais noter, critiquer, ou louer les peintures des enfants.
  6. Ne jamais demander aux enfants ce que leurs peintures représentent, ni pourquoi ils les ont peintes.
  7. Montrer attention, respect et intérêt pour tout ce que les enfants créent.
  8. Observer le processus des enfants avec compréhension. Ils doivent se sentir vus.
  9. Ne jamais comparer les travaux des enfants. Ne jamais encourager la compétition.
  10. Quand les enfants demandent de l'aide pour peindre, ne leur montrez pas « comment faire ». Aidez-les à réaliser qu'ils peuvent créer tout ce qu'ils veulent.
  11. Apprécier les enfants pour qui ils sont, pas pour ce qu'ils font.
Vingt-et-une recommandations
  1. Ne jamais donner de devoirs créatifs aux enfants.
  2. Ne jamais utiliser de mots de jugement – comme bon, mauvais, beau, laid, succès, échec, mieux, pire – avec eux.
  3. Traiter chaque peinture de la même façon; pas de préférence pour l'une plutôt que l'autre.
  4. Ne pas permettre aux enfants de détruire leurs peintures. Explorer avec eux pour voir si les parties effacées peuvent être récupérées.
  5. Guider les enfants à continuer jusqu'à ce qu'ils soient vraiment complets avec leurs peintures.
  6. « Quand les enfants ont fini, demandez s'ils veulent écrire leur nom sur leur peinture de n'importe quelle façon, n'importe où, et dans n'importe quelle couleur.
  7. Ne jamais essayer d'empêcher ou de réagir à des images sombres ou violentes. Elles font partie de l'expression des enfants.
  8. Écouter attentivement quand les enfants vous parlent spontanément de leurs peintures, mais ne donnez pas votre avis.
  9. Interdire tous les livres de coloriage et les livres « comment faire ».
  10. Proposer du papier blanc plutôt que du papier coloré.
  11. Faire utiliser aux enfants des matériaux de bonne qualité (pinceaux, peinture, papier).
  12. Garder l'installation de peinture simple. Ne pas offrir une grande variété de matériaux (crayons, craies, stylos, collages, gravures, etc.), qui distrairaient les enfants.
  13. Si vous êtes enseignant, gardez les peintures à l'atelier jusqu'à la fin du trimestre pour éviter les commentaires à la maison. À la fin, organisez une rencontre avec les parents pour parler du processus.
  14. Ne jamais accrocher les peintures aux murs, réfrigérateurs, ou ailleurs en vue.
  15. Ne jamais soumettre les peintures des enfants à des concours.
  16. Éviter de peindre avec les enfants, surtout s'ils vous copient ou se comparent.
  17. Écrire la date et le nom de l'enfant au dos de chaque peinture.
  18. Ranger les peintures avec soin dans un dossier au nom de l'enfant.
  19. Montrer votre attention aux enfants en faisant de petites choses comme attacher un tablier ou un lacet, apporter un marchepied, ou ajouter une punaise pour tenir leur papier.
  20. Demander aux enfants de ne pas commenter les peintures des autres, pour renforcer la sécurité de l'atelier; s'ils font un commentaire, rappelez-leur qu'une peinture est un monde privé où personne ne doit s'immiscer.
  21. Ne jamais recommander un enfant pour une thérapie parce que vous vous inquiétez de l'imagerie dans la peinture. Trouvez d'autres raisons si vous pensez qu'une thérapie peut être nécessaire.

Exceptions : Parents et enseignants doivent garder à l'esprit qu'à des moments rares et spéciaux, il peut y avoir des exceptions à certaines recommandations et que leur intuition doit toujours les guider. Quand les principes de base du processus créatif sont compris, l'enseignement se fait du cœur, pas à partir d'un ensemble rigide de règles.