Δώστε σχόλια στα παιδιά για τα έργα τέχνης τους

Δώστε σχόλια στα παιδιά για τα έργα τέχνης τους

Είναι γεγονός ότι γονείς, δάσκαλοι και σύμβουλοι προσπαθούν να υποστηρίξουν τη δημιουργικότητα των παιδιών, αλλά συχνά δεν ξέρουν πώς. Μέσω της περιστασιακής ανατροφοδότησης ή των καλοπροαίρετων αλλά κακοπροαίρετων δηλώσεων, ενδέχεται να υπονομεύσουν ακούσια το δημιουργικό πνεύμα των παιδιών. Τα παιδιά διψούν για αληθινή εκτίμηση. Δεν θέλουν κολακείες, απόψεις ή ακόμα και τυφλή υποστήριξη για αυτό που κάνουν. Θέλουν να τους δουν . Η θετική ή αρνητική αξιολόγηση φέρνει τη δημιουργικότητα σε επιφανειακό επίπεδο. Οι γονείς και οι δάσκαλοι δεν πρέπει ποτέ να μην συγκρίνουν τη δουλειά των παιδιών . Σε ένα στούντιο, κανείς δεν είναι πιο ταλαντούχος από κανέναν άλλον.

Όλα τα παιδιά δημιουργούν από αυτό που είναι με τον καλύτερο τρόπο που μπορούν. Η ομορφιά βρίσκεται στην αθωότητα και την αλήθεια της χειρονομίας τους, όχι στην κριτική αισθητική αξιολόγηση. Εάν οι γονείς και οι δάσκαλοι δεν εισάγουν την ιδέα του καλύτερου και του χειρότερου, δεν θα το κάνουν και τα παιδιά. Όταν τα παιδιά μεγαλώνουν λίγο, έχουν ήδη προετοιμαστεί να σκέφτονται με αυτόν τον τρόπο. Στη συνέχεια, εναπόκειται στους ενήλικες να σπάσουν αυτή την ατυχή κατάσταση. Οι ενήλικες χρειάζεται μόνο να δείχνουν σταθερά τη στάση του χωρίς ανταγωνισμό, καμία σύγκριση; τα παιδιά το μαζεύουν σχετικά γρήγορα και χαλαρώνουν σε αυτό.

"Κάθε φορά που δείχνω στη μητέρα μου τι έχω ζωγραφίσει ή σχεδιάσει, αναφωνεί:"Είναι πολύ όμορφο! Τόσο υπέροχο!" λέει η Άννι, μια ψυχωμένη οκτάχρονη, μιμούμενη τη φωνή της μητέρας της ενώ σηκώνει τα χέρια της. «Δεν έχει σημασία τι της δείχνω· λέει πάντα το ίδιο πράγμα!» Και για να πει την άποψή της πρόσθεσε:«Μια φορά, όταν της έδειξα ένα σκαρίφημα που είχα κάνει μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, είπε το ίδιο πράγμα!».

— Και η μάνα μου! απηχεί η φίλη της η Μελίσα. Γέλασαν και οι δύο, ένα άγγιγμα θλίψης στο γέλιο τους, δραματοποιώντας τις μαμάδες τους με την αμφίβολη εκτίμησή τους. «Μόλις λέει ότι ζωγραφίζω πολύ καλύτερα από τον αδερφό μου!»

Είχα κρυφακούσει τα δύο κορίτσια στο διάδρομο σε ένα διάλειμμα ζωγραφικής. Από την αρχή του μαθήματος, τα κορίτσια είχαν μείνει έκπληκτα και λίγο απογοητευμένα που δεν με άκουσαν να κάνω κανένα σχόλιο, καλό ή κακό, για τους πίνακές τους, αλλά μέχρι τώρα ήταν αρκετά άνετα με αυτό. Οι ενήλικες μαθητές μου, οι ίδιοι οι γονείς, με ρωτούν συχνά:

"Τι πρέπει να πω στα παιδιά μου όταν μου δείχνουν τις ζωγραφιές τους, αν δεν είναι καλό να τους σχολιάσω; Θέλω πραγματικά να υποστηρίξω τη δημιουργικότητά τους."

«Τα λόγια είναι δύσκολα», τους λέω. "Ο καλύτερος τρόπος μπορεί να είναι να τα αποφύγετε. Εργαστείτε για να αλλάξετε τη στάση σας. Τα παιδιά θα ανταποκριθούν σε μια αλλαγή στάσης. Μπορείτε να δείτε τη δημιουργικότητα ως διαδικασία; Μπορείτε να δείτε τα παιδιά να διασχίζουν τα δημιουργικά τους ταξίδια αντί να εστιάζουν στο αποτέλεσμα του δουλειά; Μπορείτε να αποφύγετε τη σύγκριση των παιδιών;"

Για να το μάθετε, κάντε αυτές τις ερωτήσεις στον εαυτό σας :

  • Βλέπω πραγματικά τι περνάνε τα παιδιά όταν δημιουργούν ή μόνο την εμφάνισή τους;
  • Γνωρίζω πώς δίνουν την καρδιά τους στη δημιουργία;
  • Είμαι ευαίσθητος στο πώς ακούνε το μυστήριο της διαίσθησής τους, τον δημιουργικό κόσμο των ονείρων τους;
  • Βλέπω το θάρρος και την ομορφιά τους στο να τολμούν να εκφράσουν αυτό που κάνουν, στην πλήρη εξερεύνηση;
  • Μπορώ να μην συγκρίνω τη δουλειά των παιδιών, αλλά να τα εκτιμήσω όλα για αυτό που είναι;
  • Μπορώ να υποστηρίξω τη διαδικασία και την εμπειρία τους, αντί να αξιολογήσω το τελικό προϊόν με καλές ή κακές σκέψεις ή σχόλια;

Συχνά οι λέξεις δεν είναι απαραίτητες. όταν είναι, χρειάζονται πολύ λίγα λόγια. θα πρέπει να αφορούν μόνο τη διαδικασία δημιουργίας . Μιλήστε για το τι γνωρίζουν ήδη τα παιδιά για τη διαδικασία ζωγραφικής τους και δείξτε την εκτίμηση ή τον ενθουσιασμό σας για αυτό. Για παράδειγμα:

  • "Μπορώ να δω ότι απολαύσατε ζωγραφίζοντας αυτόν τον πίνακα!"
  • "Ήταν μια πολύ περιπέτεια! Δεν ήταν;"
  • "Δεν εκπλήσσεσαι που ζωγράφισες αυτόν τον πίνακα;"
  • "Ήταν διασκεδαστικό, έτσι δεν είναι;"

Τα παιδιά γνωρίζουν ότι η δημιουργία είναι μυστηριώδης και δεν επιδέχονται να τους ρωτούν για αυτό που κάνουν. Αγαπούν την ελευθερία τους. Ζωγραφίζουν ή δημιουργούν αυτό που δεν μπορούν πω, τι είναι πέρα ​​από λόγια και ιστορίες. Στις τάξεις μου, επαφή με τα μάτια με τα παιδιά ήταν το πιο σημαντικό μέρος του ρόλου μου ως συντονιστή. Φροντίζω πάντα να γνωρίζουν ότι τους βλέπω στη δουλειά τους και ότι είμαι ενήμερος της κίνησης των συναισθημάτων τους όταν ζωγραφίζουν. Δεν χρειάζεται να πούμε τίποτα. τα μάτια μας συναντιούνται, και φτάνει. Η προκύπτουσα ζωγραφική είναι δευτερεύουσα.

Θέλω τα παιδιά να ανακαλύψουν στην καρδιά τους ότι η διαδικασία είναι πιο σημαντική. Τα παιδιά θέλουν πραγματική επαφή και υποστήριξη στις δημιουργικές τους περιπέτειες. Ωστόσο, εάν είναι υποχρεωμένοι να ακούσουν σχόλια, θα τα ζητήσουν. Αν αυτό είναι το μόνο που μπορούν να πάρουν, θα τους απαιτήσουν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η πεποίθηση ότι το προϊόν είναι αυτό που μετράει πρέπει να σπάσει και να αντικατασταθεί από την πραγματική εκτίμηση της δημιουργίας. Αν πραγματικά δείτε και κατανοήσετε τη διαδικασία τους, τα μάτια σας θα πουν, "Είμαι μαζί σας στο δημιουργικό σας ταξίδι, ό,τι κι αν συμβεί, ό,τι κι αν ζωγραφίσετε ή περάστε. Είμαι μαζί σας, εδώ, παρουσιάζω ." Εάν η οπτική επαφή δεν είναι αρκετή για να επικοινωνήσει με την υποστήριξή σας, εκφράστε τη με λόγια. Ακολουθήστε τη διαίσθησή σας. Εάν προέρχεστε από το σωστό μέρος, θα γίνει αποδεκτή.

Η μητέρα της Annie είχε καλές, στοργικές προθέσεις, αλλά δεν ήξερε πώς να δώσει υποστήριξη και ενθάρρυνση και οι προθέσεις της απέτυχαν. Η Άννι δεν μπορούσε να πάρει στα σοβαρά τα σχόλιά της. Η μητέρα της δεν θα έβλεπε τη δημιουργική της διαδικασία. το αποτέλεσμα - το προϊόν - αναγνωρίστηκε, αλλά όχι η ζωντανή διαδικασία. Δεν έδωσε βαθιά προσοχή στη δουλειά του παιδιού της, δεν είδε την ομορφιά της πράξης της δημιουργίας. είδε μόνο χρώματα, σχήματα και εικόνες σε ένα φύλλο χαρτιού.


Previous:

Next: