• Miminka
• Založení rodiny
• Děti
• Rodičovství obecně
• Novorozenci
• Dospívající
• Batolata
• Těhotenství

Zajímavosti o sochaři Duaneu Hansonovi pro děti

Sochař Duane Hanson vytvořil dílo, které je šokující, zajímavé a pobuzující k myšlení. Jeho żyvelikové postavy jsou tak poutavé, že poskytují příležitost zapojit děti do průzkumu procesu tvorby umění a impulsů za dílem. Hanson byl milován – ale mohl být i kontroverzní. Mladší děti budou fascinovány jeho „lidi“; starší děti mohou být připraveni zabývat se politickými a osobními přesvědčeními, která inspirovala jeho umění.

Duane's Pop People Shop

Jako chlap na venkově v Minnesotě Duane Hanson používal cokoliv, co našel, k řezbářské práci. Narodil se v roce 1925 a dokončil vysokoškolské studia umění těsně po polovině dvacátého století, nakonec se usadil na jihu Floridy. Hanson, podle materiálů k výstavě připravených Muzeem Michener Art Museum, byl přitahován realismem v uměleckém prostředí zpochybněném abstraktním expresionismem. Pop-artovci 60. let, jako Andy Warhol a Robert Rauschenberg, ho povzbuzovali k vlastním unikátně realistickým zobrazováním světa kolem něj. Hanson použil polyestrovou smolu a sklovlokno k odlití żyvelikových modelů lidí, které pak namaloval tak přesvědčivě, že skoro dychaly. Oblékl své lidi do skutečného oblečení a uspořádal je do autentických prostředí s rekvizitami a nábytkem jako židle, stoly, fotoaparáty a sluneční brýle. Hansonovi lidé jsou tak živí, že by mohli zastrašit neopatrné malé dítě – nebo dospělého.

Queenie II a přátelé

Hansonovy sochy zachycují životy obyčejných lidí – ne modelů, ne krásných, ne privilegování – v jejich obyčejném životě. Protože Hansonovi lidé nejsou skuteční, návštěvníci muzeje je mohou pozorovat blízko bez toho, aby byli nevlídní, podle katalogu designboom.com pokrývajícího retrospektivu jeho díla z let 2002–03. A protože jsou tak realisté, Hanson vyjadřuje univerzální pravdy o jejich životech. Queenie II je jedním příkladem. Je to unavená, nadvážná úklidová v nevyjádřité fialové uniformě a špinavých teniskách, která tlačí koš na kole s plastovými rukávy pro průmyslové čistící prostředky:WC štětku, spreje, papírové utěrky, houby. Vypadá znuděná a rezignovaná – pravda její těžké života je neodvratná. Dítě s puzzle sedí na malém perzském koberec rozloženém s únavnou řadou dílků puzzle, zatímco štěnátko dřímaje vedle ní v košíku z ratanu. Stráž muzea, stojící ve vchodu do galerie, je přesvědčivý magnet pro ztracené návštěvníky ptajíce se na směr.

Zabývání se těžkými tématy

Menší, raná socha mrtvé ženy pod prostírkou, nazvaná Potrat, vyvolala povzbuzení, když Hanson spojil svou politiku s uměním, podle Ruth Anderson, asistentky kurátora vzdělávání v Michener Art Museum. Pozdější díla vytvořila záměrné kontrasty, aby zdůraznila jemnější body. Čínský student je zobrazen kloužící, vyčerpaný, na zemi, držící transparent. Americký student – Hansonův syn byl modelem – stojí sebezvědomě, objímající učebnici. Sochy projevují neochvějnou empatii, ale jejich realismus odhaluje nepříjemné problémy: rasismus, chudobu, utlačování, misogyni, bezvýslednou starobou. Umožňuje divákům pozorovat blízko veřejnou chvíli v soukromém životě, Hanson dělá svoj nezaměnitelné prohlášení. „Nemusí to být krásné. Musí to mít smysl,“ řekl „Fort Lauderdale News Sun Sentinel.“ Smysl vychází z kontextu – co má nadvážná Supermarket Lady ve svém přetečícím košíku – a od pozorovatele, který přináší vlastní zkušenost k konfrontaci s uměním.

Materiálová rizika

Prohlížení Hansonova díla může být nezapomenutelným rodinným zážitkem. Průzkum jeho metody, jeho bezpodmínečné oddanosti a jeho smyslu může vést děti k jemnějšímu porozumění tomu, co znamená být umělec. Hanson obětoval vlastní tělo, aby vytvořil trvanlivé, żyvelikové postavy, které zanechal. Jeho metoda spočívala v hledání tělesných typů mezi rodinou, přáteli, jeho studenti a obyčejnými lidmi. Jakmile určil pózu, zakryl postavu silikonovým kaučukem, který vytvořil formu pro odlití různých částí těla v smole zesílené sklovloknem nebo polyvinylchloridem, materiálu používaného jako výplň karoserie. Pajoval, maloval, doplňoval, vkládal vlasy do chlupaté kůže a leštil nehty, aby dosáhl nepřízemnosti skutečné lidské kůže, vlasů a těl. A zaplatil za své úžasné iluze životem. Michener Art Museum poukazuje, že karcinogenní materiály, s kterými Hanson pracoval, mu dali rakovinu – žil s onemocněním 25 let do své smrti ve 70 letech v roce 1996.