Zaujímavosti o sochárovi Duane Hansonovi pre deti

Sochár Duane Hanson vytvoril dielo, ktoré je šokujúce, zajímajúce a rozmýšľavé. Jeho veľkoformátne figúry sú tak príťažlivé, že poskytujú príležitosť zapojiť deti do prieskumu umeleckého procesu a impulzu za dielom. Hanson bol milovaný – ale mohol byť aj kontroverzný. Menšie deti budú fascinované jeho „ľuďmi“; starší deti môžu byť pripravení riešiť politické a osobné presvedčenia, ktoré inšpirovali jeho umenie.

Duaneho obchod s pop ľuďmi

Ako chlapec na vidieku v Minnesote, Duane Hanson použil čokoľvek, čo našiel, na vyrezávanie soch. Narodil sa v roku 1925 a dokončil svoje štúdia umenia v strede dvadsiateho storočia, nakoniec sa usadil na juhu Floridy. Hanson, podľa materiálov k výstave pripravených Michener Art Museum, bol priťahovaný realizmom v umeleckom prostredí, ktoré bolo obsednuté abstraktným expresionizmom. Pop artisti 60. rokov, ako Andy Warhol a Robert Rauschenberg, ho povzbudili, aby sa pustil do vlastných unikátne realistických zobrazov sveta okolo seba. Hanson použil polyestrovú pryskyricu a sklolaminát na odlitie veľkoformátnych modelov ľudí, ktoré potom namaloval tak presvedčivo, že skoro dychali. Obliekol ich do pravidelných oblečení a usporiadal ich v autentickom prostredí s rekvizitami a nábytkami ako stoly, stolice, fotoaparáty a slnečné brýle. Hansonovi ľudia sú tak realistickí, že by mohli preraziť nepozorné malé dieťa – alebo dospelého.

Queenie II a priatelia

Hansonovy sochy zachytávajú životy obyčajných ľudí – nie modelov, nie krásnych, nie privilegovanych – v ich bežnom živote. Pretože Hansonovi ľudia nie sú pravdiví, návštevníci múzea ich môžu pozorovať blízko bez toho, aby boli nezdvorilí, podľa katalógu designboom.com pokrývajúceho retrospektívu jeho diela z rokov 2002-03. A pretože sú tak realistické, Hanson vyjadruje všeobecné pravdy o ich životoch. Queenie II je jeden príklad. Je to unavená, nadvážna údržbárka v nevyraznom fialovom uniforme a špinavých teniskách, ktorá tolčí koš na odpad s plastovými rukávmi pre priemyselné čistiacie prostriedky: WC krížik, spreje, papieriové utierky, gume. Vyzerá znudená a rezignovaná – pravda jej ťažkého života je neodvratná. Dieťa s puzzle sedí na malom perzickom koberci rozloženom s hrozivým počtom kusov puzzle, kým šteniatko spaní vedľa nej v košíku z kríka. Strážca múzea, stojaci v vstupe do galérie, je presvedčivý magnét pre stratenech návštevníkov pýtajúcich sa na smer.

Riešenie ťažkých tém

Menšia, raná socha mŕtvej ženy pod plachtou, s názvom Abort, vyvolala povstrčenie, keď Hanson spájal svoju politiku s umením, podľa Ruth Anderson, asistentky kurátora vzdelávania v Michener Art Museum. neskoršie diela vytvárali úmyselné kontrasty na podčiarknutie jemnejších bodov. Čínsky študent je zobrazený zomdlený, vyčerpaný, na zemi, držiaci transparent. Americký študent – Hansonov syn bol modelom – stojí sebavedomý, objímajúci učebnicu. Sochy zobrazujú neochvejnú empatiu, ich realism však odhaľuje neprijemné otázky: rasizmus, chudoba, útlak, misogynia, smutný stáročnosť. Povýšením divákov, aby pozorovali blízko verejný moment v súkromnom živote, Hanson robí svoj neochybný výrok. „Nemusí to byť krásne. Musí to mať význam,“ povedal pre „Fort Lauderdale News Sun Sentinel.“ Význam vychádza z kontextu – čo má nadvážna Supermarket Lady vo svojom pretečajúcem vozíku – a od pozorovateľa, ktorý prináša vlastné skúsenosti do konfrontácie s umením.

Materiálové nebezpečenstvá

Pozorovanie Hansonovho diela môže byť nezabudnuteľným rodinným zážitkom. Prieskum jeho metódy, jeho nepochybnej oddanosti a významu môže viesť deti k jemnejšiemu porozumeniu toho, čo znamená byť umelcom. Hanson obetoval svoje vlastné telo na vytvorenie trvalých, realistických figúr, ktoré za sebou nechal. Jeho metódou bolo hľadanie telových typov medzi rodinou, priateľmi, jeho študentmi a obyčajnými ľuďmi. Keď určil pózu, zakryl figúru silikonovým kaučukom, ktorý tvoril formu na odlitie rôznych častí tela v pryskrici posilnenom sklolaminátom alebo polyvinylom, materiáli používanom ako výplň do karoséries. Zavaroval, maloval, doplnil, vŕtal vlasy do chlpatých kožíšk a leštil nehty, aby dosiahol neperfektnosť skutočnej ľudskej kože, vlasov a tela. A zaplatil za svoje úžasné ilúzie svojím životom. Michener Art Museum poukazuje na to, že karcinogénne materiály, s ktorými Hanson pracoval, mu spôsobili rakovinu –žil s ochorením 25 rokov až do svojej smrti v 70 rokoch v roku 1996.

Previous:

Next: