Feiten over Beeldhouwer Duane Hanson for Kids

De beeldhouwer Duane Hanson produceerde een oeuvre dat is opzienbarend, arresteren en tot nadenken stemmend . Zijn levensgrote figuren zijn zo overtuigend dat ze bieden een kans om kinderen betrekken bij verkenningen van de modernste vormingsproces en van de impuls achter het werk . Hanson was geliefd - maar hij controversieel zou kunnen zijn. Jongere kinderen zullen gefascineerd door zijn " mensen "; oudere kinderen kunnen klaar zijn om de politieke en persoonlijke overtuigingen die zijn kunst geïnspireerd te pakken .
Duane 's Pop Mensen Shop

Als een jongen in landelijke Minnesota , Duane Hanson gebruikt wat hij maar kon vinden om sculpturen te snijden. Hij werd geboren in 1925 en voltooide zijn graduate art studies net na het midden van de twintigste eeuw , uiteindelijk vestigen in Zuid-Florida. Hanson , volgens - tentoonstelling gerelateerde materialen opgesteld door de Michener Art Museum , werd getrokken naar realisme in een kunst milieu geobsedeerd met het abstract expressionisme . De popartiesten van de jaren 1960 , zoals Andy Warhol en Robert Rauschenberg , moedigde hem aan het begin van zijn eigen unieke realistische afbeeldingen van de wereld om hem heen . Hanson gebruikt polyesterhars en glasvezel tot het uitbrengen van levensgrote modellen van de mensen die hij schilderde toen zo overtuigend dat ze bijna leek te ademen. Hij kleedde zijn volk in het echte kleren en regelde ze in echte instellingen met rekwisieten en meubelen zoals stoelen , tafels , camera's en een zonnebril . Hanson mensen zijn zo levensecht dat zij een onoplettende klein kind kon schrikken - of een volwassen
Queenie II en Friends

Hanson 's sculpturen vangen het leven van gewone mensen . - niet modellen , niet mooi , niet bevoorrechte - gaan over hun gewone leven . Omdat Hanson van de mensen zijn niet echt, kan museumgoers ze van dichtbij te observeren zonder onbeleefd , volgens een designboom.com catalogus die een 2002-03 overzichtstentoonstelling van zijn werk . En , omdat ze zijn zo realistisch , Hanson brengt universele waarheden over hun leven . Queenie II is een voorbeeld . Ze is een moe, overgewicht schoonmaakster in een onopvallend turquoise uniform en groezelige sneakers, het duwen van een verrijdbare vuilnisbak uitgerust met plastic hoezen voor industriële reiniging benodigdheden : een wc-borstel , spuit flessen , papieren handdoeken , sponzen. Ze kijkt verveeld en ontslag - de waarheid van haar harde leven is onontkoombaar . Kind met puzzel zit op een klein Perzisch tapijt spreiding met een enorme reeks van puzzelstukjes als pup dutjes naast haar in een rieten mand . Museum Guard , die zich in een galerij entree , is een overtuigende magneet voor verloren bezoekers weg vragen .

Ze de moeilijke kwesties

Een kleinere , vroege sculptuur van een dode vrouw onder een blad , getiteld Abortus , furore als Hanson versmolten zijn politiek met zijn kunst , volgens Ruth Anderson , assistent- conservator van het onderwijs op de Michener Art Museum . Later stukken gemaakt opzettelijke contrasten om meer subtiele punten onderstrepen . Een Chinese student is afgebeeld zakte uitgeput op de grond houden van een protest teken. Een Amerikaanse student - Hanson 's zoon was het model - staat zelfverzekerd, geklemd een leerboek. De sculpturen geven onfeilbare empathie maar hun realisme bloot ongemakkelijke kwesties : racisme , armoede , onderdrukking , vrouwenhaat , somber ouderdom. Doordat de kijkers om van dichtbij te observeren een openbare moment in een privé-leven , Hanson maakt zijn onmiskenbare verklaring . " Het hoeft niet mooi te zijn . Het moet zinvol , "zijn; Hij vertelde de " . Fort Lauderdale Nieuws Zon Sentinel " De betekenis wordt getrokken uit de context - wat het overgewicht Supermarkt Lady heeft in haar overvolle winkelwagen - . En van de waarnemer, die haar eigen ervaring brengt om de kunst te confronteren
Materiaal gevaren

Bekijk Hanson 's werk kan een onvergetelijke familie ervaring. Het onderzoeken van zijn methode , zijn onvoorwaardelijke inzet en zijn betekenis kunnen kinderen leiden tot een meer genuanceerd begrip van wat het betekent om kunstenaar te zijn . Hanson offerde zijn eigen lichaam om de blijvende , levensechte figuren die hij achterliet creëren. Zijn methode was om te zoeken naar soorten lichaam onder familie , vrienden , zijn studenten en gewone mensen . Zodra hij bepaald een pose , bedekte hij de figuur in siliconen rubber dat de mal gevormd voor het gieten van verschillende lichaamsdelen in hars versterkt met glasvezel of polyvinyl , het gebruikt als autobody vulmateriaal . Hij gesoldeerd , geschilderd , ingevuld , stak haar in de hoofdhuid , en gelakte nagels aan de onvolmaaktheid van de werkelijke menselijke huid , haar en lichaam te bereiken . En hij betaalde voor zijn verbazingwekkende illusies met zijn leven . De Michener Art Museum wijst erop dat de kankerverwekkende stoffen Hanson gewerkt met gaf hem kanker - hij leefde met de ziekte 25 jaar tot aan zijn dood op 70 in 1996.