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Comment fonctionne le processus créatif

Comment fonctionne le processus créatif

Si nous voulons que les enfants utilisent la peinture comme outil d'expression et de découverte de soi, nous n'avons pas besoin de leur enseigner la technique. Au contraire : nous devons la leur faire désapprendre. Moins les enfants ont de technique, plus ils utilisent leur intuition. La technique écrase l'intuition. En tant qu'adultes, nous devons débarrasser les enfants de tout bagage inutile pour que leur liberté de création puisse se déployer. En peignant, ils doivent être autorisés à suivre les injonctions de leur intuition. Libérés des règles, ils peuvent apprendre à peindre des images venues de leur for intérieur et exprimer ce qui les rend uniques.

Lorsqu'à certains moments une technique particulière est nécessaire, elle se développe spontanément. Les enfants l'inventent ou la réinventent. Leur habileté naît des exigences complexes de leurs sentiments, non de concepts esthétiques. Tout ce qu'ils peignent est fait avec tout leur être et porte le sceau de l'authenticité et la beauté de leur innocence.

La façon dont chaque enfant perçoit et ressent le monde est unique. Alors que le corps et l'esprit grandissent sans cesse, les perceptions changent aussi. Si les enfants peignent naturellement, nous pouvons en fait documenter l'évolution de leurs perceptions du monde. Leurs expressions visuelles des sensations du corps humain, par exemple, changent constamment, si on ne leur demande pas de copier des modèles ou de respecter les proportions. Par exemple, l'image d'une tête humaine évolue spontanément de très grande (beaucoup plus grosse que le torse) à relativement petite (proche de la proportion standard) en quelques années. Chaque partie de l'image corporelle traverse une évolution. Les doigts, par exemple, sont d'abord ressentis comme de longues lignes sortant d'un cercle. Au bout de quelques années, ces cinq lignes se rétractent lentement en longueur pour créer des doigts. Les enfants doivent être encouragés à être spontanés et à oublier le résultat en exprimant spontanément ces différences et ces changements, dont ils ne sont d'ailleurs pas conscients.

Le sens qu'ont les enfants du monde matériel et de l'espace qui l'entoure change aussi. Ils perçoivent l'espace d'une manière particulière. D'abord, ne connaissant pas la relation entre le sol et l'objet, les très jeunes enfants peignent souvent des objets et des personnages flottant dans l'espace. Ensuite, le sol apparaît simplement comme une ligne brune ou des brins d'herbe, mais se remplit plus tard de terre et d'herbe. Le ciel commence souvent comme une ligne bleue et s'étend aussi lentement. Si les enfants sont laissés libres de peindre intuitivement, un processus fascinant se produit : les deux lignes – celle du ciel et celle de la terre – se rapprochent progressivement, comblant lentement l'espace entre elles. Après quelques mois de processus spontané, l'espace est enfin conquis. Ce moment final – quand la peinture couvre tout l'espace – est un moment très spécial. Observer cette étape unique me touche toujours profondément, car les enfants ont atteint en eux-mêmes un endroit tout neuf; là, il n'y a pas de retour en arrière. C'est un moment d'initiation pour les enfants, un stade précieux où l'espace est conquis intérieurement. Cet événement puissant ne peut pas se produire s'ils apprennent la perspective et représentent l'espace dans leurs peintures par des règles et des techniques. Les enfants ne régressent jamais dans leur évolution. Ils continuent d'avancer.

Une amie a un garçon de dix ans. Un jour, elle discutait avec son fils, rentré d'un cours de peinture, du fait que son dessin avait des qualités tridimensionnelles. Le père s'en émerveillait. Le fils, l'air sévère, ne semblait pas trouver excitant d'avoir lutté deux heures pour un peu de perspective en peignant une chaise en bois qui ne l'intéressait pas. Il semblait impatient de passer à autre chose, disant en substance : J'ai assez travaillé, je mérite de jouer maintenant. Après ce cours, il ne voulut plus jamais peindre. N'ayant pas touché à sa vraie créativité, comment aurait-il pu vouloir y retourner ? Apprendre la technique aliène souvent l'enfant et présente la créativité comme un travail sans grande récompense.

La perspective peut être découverte spontanément; les enfants livrés à eux-mêmes la découvrent peu à peu quand le moment est venu. Peindre en perspective devient partie d'un instinct naturel au lieu d'une discipline mentale; les peintures qui en résultent respirent la vie au lieu de la raideur de celles qui essaient de « bien faire ». Essayer de peindre correctement aboutit souvent à une peinture qui ressemble à une étude scientifique. C'est fascinant d'observer l'évolution des peintures d'enfants. Regardez une table, par exemple. Quand de jeunes enfants peignent une table, ils en peignent les pieds suspendus dans les airs. Puis, en quelques mois à quelques années, les pieds de la table descendent lentement, jusqu'au jour où ils sont fermement posés au sol. Cela prouve aussi pourquoi les enfants n'ont pas besoin de technique s'ils sont autorisés à peindre ce qu'ils ressentent. Nous devons laisser les enfants expérimenter leur monde et créer intuitivement à partir de leurs perceptions naturelles s'ils veulent entrer dans la magie de la créativité. Si nous forçons les enfants à peindre avec des proportions « normales » et de la perspective, ils ratent une immense opportunité. Ils répriment leur intuition et grandissent sans beaucoup de créativité.

Ne vous inquiétez pas du rendu des peintures des enfants. Le processus créatif est un processus d'exploration, et il reste avec eux où qu'ils aillent. Ce processus a une intelligence interne qui les guide en grandissant.