Cómo funciona el proceso creativo

Cómo funciona el proceso creativo

Si queremos que los niños usen la pintura como herramienta de autoexpresión y autodescubrimiento, no necesitamos enseñarles técnica. Por el contrario: necesitamos desenseñarla. Cuanta menos técnica tengan los niños, más usan su intuición. La técnica anula la intuición. Como adultos, debemos eliminar el equipaje innecesario para que la libertad de creación de los niños se despliegue. Al pintar, deben poder seguir los dictados de su intuición. Libres de reglas, pueden aprender a pintar imágenes desde lo profundo de sí mismos y expresar lo que los hace únicos.

Cuando en algún momento se necesita una técnica especial, esta surge espontáneamente. Los niños la inventan o reinventan. Su habilidad se desarrolla a partir de las demandas intrincadas de sus sentimientos, no de conceptos estéticos. Lo que pintan lo hacen con todo su ser y lleva el sello de la autenticidad y la belleza de su inocencia.

La forma en que cada niño percibe y siente el mundo es única. Mientras el cuerpo y la mente crecen constantemente, las percepciones también cambian. Si los niños pintan de forma natural, podemos documentar realmente la evolución de sus percepciones del mundo. Sus expresiones visuales de las sensaciones del cuerpo humano, por ejemplo, cambian constantemente, si no se les pide copiar modelos ni respetar proporciones. Por ejemplo, la imagen de la cabeza de una persona evoluciona espontáneamente de ser muy grande (mucho más grande que el torso) a relativamente pequeña (cerca de la proporción estándar) en pocos años. Cada parte de la imagen corporal pasa por una evolución. Los dedos, por ejemplo, se sienten primero como líneas largas que salen de un círculo. Después de un par de años, estas cinco líneas se retraen lentamente en longitud para crear dedos. Los niños deben ser animados a ser espontáneos y a olvidarse del resultado expresando espontáneamente estas diferencias y cambios, de los que, de hecho, no son conscientes.

El sentido que tienen los niños del mundo material y del espacio que lo rodea también cambia. Perciben el espacio de una manera especial. Primero, al no conocer la relación entre el suelo y el objeto, los niños muy pequeños a menudo pintan objetos y personas flotando en el espacio. Luego el suelo aparece solo como una línea marrón o hierba, pero más tarde se llena de tierra y hierba. El cielo a menudo comienza como una línea azul y también se expande lentamente. Si se deja a los niños pintar intuitivamente, ocurre un proceso fascinante: las dos líneas —la del cielo y la de la tierra— se mueven gradualmente una hacia la otra, llenando lentamente el espacio entre ellas. Después de unos meses de proceso espontáneo, el espacio es finalmente conquistado. Este momento final —cuando la pintura cubre todo el espacio— es un momento muy especial. Ver ese hito único siempre me conmueve profundamente, porque los niños han alcanzado dentro de sí mismos un lugar completamente nuevo; en él no hay retorno. Es un momento de iniciación para los niños, una etapa preciosa en la que el espacio es conquistado interiormente. Este poderoso evento no puede ocurrir si se les enseña perspectiva y representan el espacio en sus pinturas mediante reglas y técnicas. Los niños nunca retroceden en su evolución. Siguen avanzando.

Un amigo mío tiene un niño de diez años. Un día mi amigo hablaba con su hijo, recién llegado de una clase de pintura, sobre cómo su dibujo tenía cualidades tridimensionales. El padre se maravillaba. El hijo, con una mirada severa, no parecía pensar que hubiera nada emocionante en haber luchado dos horas por un poco de perspectiva mientras pintaba una silla de madera que no le importaba. Parecía impaciente por pasar a otras cosas, diciendo, en efecto, he trabajado bastante, merezco jugar ahora. Después de esa clase, nunca quiso volver a pintar. Al no haber tocado su verdadera creatividad, ¿cómo podría querer volver a ella? Aprender técnica a menudo aleja al niño y presenta la creatividad como trabajo sin mucha recompensa.

La perspectiva puede descubrirse espontáneamente; los niños dejados a su aire la descubren poco a poco cuando llega el momento. Pintar en perspectiva se convierte en parte de un instinto natural en lugar de una disciplina mental; las pinturas resultantes respiran vida en lugar de la rigidez de quienes intentan hacerlo bien. Intentar pintar bien a menudo termina con una pintura que parece un estudio científico. Es fascinante ver la evolución de las pinturas infantiles. Mira una mesa, por ejemplo. Cuando los niños pequeños pintan una mesa, pintan sus patas colgando en el aire. Luego, en unos meses o un par de años, las patas de la mesa bajan lentamente, hasta que un día están firmemente apoyadas en el suelo. Esto también demuestra por qué los niños no necesitan técnica si se les permite pintar lo que sienten. Debemos dejar que los niños experimenten su mundo y creen intuitivamente a partir de sus percepciones naturales si quieren entrar en la magia de la creatividad. Si obligamos a los niños a pintar con proporciones "normales" y con perspectiva, pierden una oportunidad inmensa. Reprimen su intuición y crecen sin mucha creatividad.

No te preocupes por el acabado de las pinturas infantiles. El proceso creativo es un proceso de exploración, y se queda con ellos dondequiera que vayan. Ese proceso tiene una inteligencia interna que los guía a medida que crecen.

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