• Spädbarn
• Bygga en familj
• barn
• Allmänt Paren
• nyfödda
• tonår
• småbarn
• Graviditet

Ge barn feedback på sina konstverk

Ge barn feedback på sina konstverk

Det är ett faktum att föräldrar, lärare och kuratorer försöker stödja barns kreativitet, men ofta vet de inte hur. Genom slentrianmässig feedback eller välmenande men felaktiga uttalanden kan de oavsiktligt undergräva barns kreativa anda. Barn är hungriga efter sann uppskattning. De vill inte ha smicker, åsikter eller ens blindt stöd för vad de gör. De vill synas . Positiv eller negativ utvärdering för kreativiteten till en ytlig nivå. Föräldrar och lärare bör aldrig jämföra barns arbete . I en studio är ingen mer begåvad än någon annan.

Alla barn skapar från vem de är på bästa sätt de kan. Skönhet ligger i oskulden och sanningshalten i deras gest, inte i kritisk estetisk utvärdering. Om föräldrar och lärare inte introducerar tanken på bättre och sämre, så gör inte barnen det heller. När barn är lite äldre har de redan blivit betingade att tänka på det här sättet. Det är sedan upp till vuxna att bryta den olyckliga konditionen. Vuxna behöver bara konstant visa attityden ingen konkurrens, ingen jämförelse; barn tar upp det relativt snabbt och kopplar av i det.

"Varje gång jag visar min mamma vad jag har målat eller ritat, utbrister hon:'Det är såååå vackert! Sååååå underbart!'" säger Annie, en pigg åttaåring, och härmar sin mammas röst samtidigt som hon slår upp armarna. "Det spelar ingen roll vad jag visar henne; hon säger alltid samma sak!" Och för att klargöra sin poäng lade hon till:"En gång när jag visade henne en klotter som jag hade gjort på några sekunder sa hon samma sak!"

"Min mamma också!" ekar hennes vän Melissa. De båda fnissade, en touch av sorg i skrattet, dramatiserade sina mammor med sin tvivelaktiga uppskattning. "Hon säger till och med att jag målar mycket bättre än min bror!"

Jag hade hört de två tjejerna i korridoren under en målarpaus. Sedan början av lektionen hade tjejerna blivit förvånade och lite besvikna över att inte höra mig kommentera, bra eller dåligt, om deras målningar, men vid det här laget var de ganska nöjda med det. Mina vuxna elever, föräldrarna själva, frågar mig ofta:

"Vad ska jag säga till mina barn när de visar mig sina målningar om det inte är bra att kommentera dem? Jag vill verkligen stödja deras kreativitet."

"Ord är knepiga", säger jag till dem. "Det bästa sättet kan vara att undvika dem. Arbeta med att ändra din attityd; barn kommer att reagera på en attitydförändring. Kan du se på kreativitet som en process? Kan du se barn gå igenom sina kreativa resor istället för att fokusera på resultatet av deras arbete? Kan du undvika att jämföra barn?"

För att ta reda på det, ställ dig själv dessa frågor :

• Ser jag verkligen vad barn går igenom när de skapar, eller bara utseendet på det?
• Är jag medveten om hur de ger sitt hjärta till skapelsen?
• Är jag känslig för hur de lyssnar till mysteriet med sin intuition, till sin kreativa drömvärld?
• Ser jag deras mod och skönhet i att våga uttrycka vad de gör, i att helt utforska?
• Kan jag inte jämföra barns arbete, utan istället uppskatta dem alla för vilka de är?
• Kan jag stödja deras process och deras erfarenhet, snarare än att utvärdera slutprodukten med bra eller dåliga tankar eller kommentarer?

Ofta är ord inte nödvändiga; när de är det behövs väldigt få ord; de bör endast beröra skapelseprocessen . Prata om vad barn redan vet om sin målningsprocess och visa din uppskattning eller entusiasm för det. Till exempel:

• "Jag kan se att du njöt av att måla den där tavlan!"
• "Det var ett riktigt äventyr! Var det inte?"
• "Är du inte förvånad över att ha målat den tavlan?"
• "Det var kul, eller hur?"

Barn vet att skapandet är mystiskt och välkomnar inte att bli ifrågasatta om vad de gör. De älskar sin frihet. De målar eller skapar det de inte kan säga, vad som är bortom ord och berättelser. I mina klasser, ögonkontakt med barn har varit den viktigaste delen av min roll som facilitator. Jag ser alltid till att de vet att jag ser dem i deras arbete och att jag är medveten av deras känslors rörelse när de målar. Det finns ingen anledning att säga något; våra ögon möts, och det räcker. Den resulterande målningen är sekundär.

Jag vill att barnen ska upptäcka i sina hjärtan att processen är viktigast. Barn vill ha verklig kontakt och stöd i sina kreativa äventyr. Om de är betingade att höra kommentarer kommer de dock att be om dem. Om det är allt de kan få kommer de att kräva dem. Det är därför tron ​​på att produkten är det som räknas måste brytas och ersättas av verklig uppskattning av skapandet. Om du verkligen ser och förstår deras process kommer dina ögon att säga:"Jag är med dig på din kreativa resa, oavsett vad som händer, oavsett vad du målar eller går igenom. Jag är med dig, här, närvarande ." Om ögonkontakt inte räcker för att kommunicera ditt stöd, verbalisera det. Följ din intuition. Om du kommer från rätt ställe kommer det att tas emot väl.

Annies mamma hade goda, kärleksfulla avsikter, men hon visste inte hur hon skulle ge stöd och uppmuntran, och hennes avsikter slog tillbaka. Annie kunde inte ta hennes kommentarer på allvar. Hennes mamma skulle inte se hennes kreativa process; resultatet - produkten - erkändes, men inte den levande processen. Hon gav inte djup uppmärksamhet åt sitt barns arbete, såg inte skönheten i skapelseakten; hon såg bara färger, former och bilder på ett pappersark.