• Βρέφη
• Δημιουργία οικογένειας
• Παιδιά
• Γονεϊκότητα – γενικά
• Νεογέννητα
• Έφηβοι
• Νήπια
• Εγκυμοσύνη

Στοιχεία για τον Γλυπτό Duane Hanson για Παιδιά

Ο γλυπτός Duane Hanson παρήγαγε ένα έργο που είναι εκπληκτικό, συγκινητικό και σκέψεις προκαλούν. Οι 人物 του σε φυσιολογικό μέγεθος είναι τόσο μαγνητικά που παρέχουν ευκαιρία να απασχοληθούν τα παιδιά στην εξερεύνηση της διαδικασίας τέχνης και του κινήτρου πίσω από το έργο. Ο Hanson ήταν αγαπημένος — αλλά μπορούσε να είναι πολεμικός. Τα μικρότερα παιδιά θα μεθιστούν από τα «ανθρώποι» του· τα μεγαλύτερα παιδιά μπορεί να είναι έτοιμα να αντιμετωπίσουν τις πολιτικές και προσωπικές πεποιθήσεις που έδωσαν έμπνευση στην τέχνη του.

Το Κατάστημα Pop People του Duane

Ως αγόρι στην αγροτική Minnesota, ο Duane Hanson χρησιμοποιούσε ό,τι μπορούσε να βρει για να γλύψει γλυπτά. Γεννήθηκε το 1925 και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές τέχνης λίγο μετά τη μέση του εικοστού αιώνα, καταλήγοντας τελικά στη νότια Φλορίδα. Ο Hanson, σύμφωνα με υλικό εκθέσεων που προετοιμάστηκε από το Μουσείο Michener, έλκυσταν στον ρεαλισμό σε ένα τέχνης περιβάλλον οbsessed με την αφηρημένη εκφραση. Οι καλλιτέχνες pop της δεκαετίας του 1960, όπως ο Andy Warhol και ο Robert Rauschenberg, τον ενθάρρυναν να ξεκινήσει τις δικές του μοναδικές ρεαλιστικές απεικονίσεις του κόσμου γύρω του. Ο Hanson χρησιμοποίησε πολυεστέρας ρεζίνη και υαλίνες ίνες για να χωνεύσει μοντέλα σε φυσιολογικό μέγεθος ανθρώπων που έπειτα χρώμαζε τόσο πειστικά που φαινόταν να αναπνέουν. Τους ντούσε σε αληθινά ρούχα και τους διαμόρφωσε σε πραγματικές θήκες με σχήματα και έπιπλα όπως καρέκλες, τραπέζια, φωτογραφικές μηχανές και γυαλιά ηλίου. Οι άνθρωποι του Hanson είναι τόσο ζωοειδείς που могли να ξαφνιάσουν ένα ακατάληπτο μικρό παιδί — ή ένα ενήλικα.

Η Queenie II και οι Φίλοι της

Οι γλυπτές του Hanson καταγράφουν τη ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων — όχι μοντέλων, όχι όμορφων, όχι προνομιούχων — που πάνε για τις συνηθισμένες τους ζωές. Επειδή οι άνθρωποι του Hanson δεν είναι πραγματικοί, οι επισκέπτες μουσείων μπορούν να τους παρατηρήσουν κοντά χωρίς να είναι άσχημοι, σύμφωνα με έναν κατάλογο designboom.com που καλύπτει μια αναδρομική του έργου του 2002-03. Και, επειδή είναι τόσο ρεαλιστικοί, ο Hanson μεταφέρει καθολικές αλήθειες για τη ζωή τους. Η Queenie II είναι ένα παράδειγμα. Είναι μια κουρασμένη, υπέρβαρη γυναίκα καθαριότητας σε αδιαφορο μπελε التركية ζωντούρα και βρώμικα αθλητικά παπούτσια, ωθώντας ένα τροχιαίο κάδο σκουπιδιών εξοπλισμένο με πλαστικές μάνικες για βιομηχανικά υλικά καθαρισμού: βούρτσα τουαλέτας, μπουκάλια σπρέι, χαρτοπετσέτες, σφουγγάρια. Φαίνεται βαρεμένη και υποτεταγμένη — η αλήθεια της σκληρής της ζωής είναι αναπόφευκτη. Το Child with Puzzle κάθεται σε ένα μικρό περσικό χαλί γεμάτο με ένα αποτρεπτικό συνόλο κομματιών παζλ καθώς ένα κουνουπί σκυλιά κοιμάται δίπλα της σε ένα καλάθι καλαμιών. Ο Museum Guard, που στέκεται στην είσοδο γκαλερί, είναι ένα πειστικό μαγνήτης για χαμένους επισκέπτες που ζητούν οδηγίες.

Αντιμετωπίζοντας Δυσκολα Θέματα

Μια μικρότερη, πρώιμη γλυπτή μιας νεκρής γυναίκας κάτω από ένα προστενάχλι, με τίτλο Abortion, δημιούργησε ταραχή καθώς ο Hanson συνέδεσε την πολιτική του με την τέχνη του, σύμφωνα με την Ruth Anderson, βοηθός φύλακας εκπαίδευσης στο Μουσείο Michener. Πιο μεταγενέστερα κομμάτια δημιούργησανعمدة συνειδητούς αντίθετα για να υπογραμμίσουν πιο λεπτές πτυχές. Ένας Κινεζός φοιτητής απεικονίζεται κλιμακωμένος, εξαντλημένος, στο πάτωμα, κρατώντας ένα πινακίδα διαμαρτυρίας. Ένας Αμερικανός φοιτητής — ο γιος του Hanson ήταν το μοντέλο — στέκεται σίγουρος, κρατώντας ένα βιβλίο. Οι γλυπτές δείχνουν ακαταμάχητη εμπάθεια αλλά ο ρεαλισμός τους εκθέτει αναρίθμητα θέματα: ρατσισμός, φτώχεια, καταπίεση, μισογυνία, σκυθρωπή γηρασκεία. Επιτρέποντας στους θεατές να παρατηρήσουν κοντά μια δημόσια στιγμή σε μια ιδιωτική ζωή, ο Hanson κάνει την αναποδίδευτη δήλωσή του. «Δεν πρέπει να είναι όμορφο. Πρέπει να είναι σημαντικό», είπε στο «Fort Lauderdale News Sun Sentinel». Το νόημα προέρχεται από το πλαίσιο — τι έχει η υπέρβαρη Supermarket Lady στο υπερχειλίζον καρότσι της — και από τον παρατηρητή, η οποία φέρνει τη δική της εμπειρία για να αντιμετωπίσει την τέχνη.

Κίνδυνοι Υλικών

Η θέα του έργου του Hanson μπορεί να είναι ξεχωριστή οικογενειακή εμπειρία. Η έρευνα της μεθόδου του, της ανεπόθηκης δέσμευσης και του νοήματός του μπορεί να οδηγήσει τα παιδιά σε μια πιο λεπτμερή κατανόηση του τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης. Ο Hanson θύμισε το δικό του σώμα για να δημιουργήσει τους μόνιμους, ζωοειδείς 人物 που άφησε πίσω. Η μέθοδος του ήταν να αναζητά τύπους σωμάτων μεταξύ οικογένειας, φίλων, φοιτητών του και συνηθισμένων ανθρώπων. Μόλις καθόριζε μια позά, καλύπτει το πρόσωπο με σιλικόνη καουτσούκ που έμορφωνε το κάστρο για την χώνευση διαφόρων μερών του σώματος σε ρεζίνη ενισχυμένη με υαλίνες ίνες ή πολυβινυλικό, το υλικό που χρησιμοποιείται ως γεμιστικό αυτοκινήτων. Έκολλούσε, χρώμαζε, γεμίζει, τρύπωνε τρίχες στα δέρματα κεφαλής, και βύρσωνε νύχια για να πετύχει την ανεξαρτησία του πραγματικού ανθρώπινου δέρματος, τριχών και σωμάτων. Και πλήρωσε για τις εκπληκτικές ιλλούσιες του με τη ζωή του. Το Μουσείο Michener指出 ότι τα καρκινογόνιμα υλικά με τα οποία δούλεψε ο Hanson του έδωσαν καρκίνο — ζήσε με την ασθένεια για 25 χρόνια μέχρι τον θάνατό του στα 70 το 1996.