• Miminka
• Založení rodiny
• Děti
• Rodičovství obecně
• Novorozenci
• Dospívající
• Batolata
• Těhotenství

9 výhod zavedení dítěte do divadla

Když jsem vyrůstala jako „divadelní dítě“, pamatuji si, jak tvůrčí, spolupráce a sebevědomí měli moji divadelní kolegové. Byli nejlepší posluchači, skvělí týmoví hráči, chytří řešitelé problémů a tak v kurzu se svými emoce.

Zřejmě to není náhoda ani pouhé anekdotické důkazy, že moji divadelní kolegové projevovali tyto vlastnosti. Výzkum ukazuje, že všechny tyto rysy – a ještě více – souvisejí s návštěvou a účastí na divadle konkrétně.

Zde jsou devět výhod zavedení vašeho dítěte do divadla jako aktivního účastníka nebo diváka.

Zvyšuje kreativitu

Divadlo je umění představivosti. Na rozdíl od realismu televize nebo filmů vyžaduje divadlo jiný druh hledání výprav a flexibility. Například ve Disneyho Ledové království, když se princezna Anna zmrazí, animace ji doslova změní v led. V bradwayské muzikálové verzi, když se princezna Anna zmrazí, soubor herců oblíbených v bílém a stříbrném vytváří vlnivý lidský most, který se uchopí Anny a „zmrazí“ ji na místě. Není překvapením, že studie ukazují, že zapojení do dramatu vede k více tvůrčemu myšlení a originalitě.

Co víc, dramatické procesy povzbuzují to, co se nazývá divergentní myšlení nebo myšlení v mnoha směrech. Tvorba divadla je často procesem objevování – zjišťování, kam vede příběh (v improvizaci) nebo zjišťování, jak je příběh vyprávěn a co znamená (v inscenaci). Otevřená a nejistá povaha zvyšuje toleranci dětí k nejednoznačnosti a probouzí zvědavost. Divadlo také vytváří bezpečné prostředí pro experimentování a riskování.

Otevře cestu k vyšším školním výsledkům

Studenti, kteří zažili divadelní vzdělávání v jakémkoli věku, ukazují vyšší skóre ve standardizovaných testech, zlepšené porozumění čtenému, lepší docházku, větší koncentraci a zvýšenou motivaci k učení. Zvládnutí jazyka a rozšířená slovní zásoba také plyne z divadelních předforestavení.

Buduje sebevědomí

Divadlo může posílit dětě důvěru v sebe, co může vést k sebepoznání. V Národním divadle (NT) v Londýně oddělení vzdělávání pracovalo s dětmi ve věku 7 až 10 let z osmi škol po tři roky. Studenti studovali Shakespeara, Christophera Marlowe a vystupovali v příběhovém programu Word Alive. Ve srovnání s jejich vrstevníky, kteří se nezaangažovali do NT, tato dětem ukázala zvýšené sebevědomí, stejně jako větší zdatnost v promlouvání a poslechu.

Zlepšuje spolupráce

Divadlo je přirozeně kolaborativní umělecká forma. K vyprávění příběhu na jevišti je potřeba tým scénaristů, spolek herců, vynalézavost návrhářů a techniků. Věda ukazuje, že děti zapojené do divadla jsou lepší komunikátory, což vede k silnější týmové práci. Data také ukazují, že děti zapojené do dramatu jsou více spolupráce než jejich vrstevníci, kteří k němu neměli přístup.

Zlepšuje dovednosti časového řízení

Děti v divadle se učí rozpočítávat čas k dlouhodobému cíli. Všichni pracují směrem k premiéře – a tolik věcí musí být hotových předtím. Každá Probe je kumulativní. Nejdřív se učí texty a písně. Pak si je zapamatují. Pak se učí blokování (pohyb ve scénách) a choreografii (pohyb a tanec v písni). Pak přidají orchestr. Pak kostýmy, dekor, světla a mikrofony. Vše toto musí být spravováno a postupně postaveno, aby stihlo jeden konečný termín.

Učí trpělivost

Děti, které navštěvují živé divadlo, se učí trpělivosti a koncentraci. Na rozdíl od televize, která mění obrazy každé tři až čtyři vteřiny, divadlo vyžaduje koncentraci po delší dobu. Protože divadlo je společenské, děti všech věků se také naučí, jak sedet klidně a respektovat ostatní po delší dobu.

Pomáhá duševnímu благополучию

Výzkum zjistil, že lidé, kteří se zapojují do divadla (účastí nebo sledováním) dvě nebo více hodin týdně, ukazují signifikantně lepší duševní zdraví. Návštěva živého divadla je společenské cvičení – a osobní představení začínají otevírat po celé zemi venku nebo v omezených a bezpečných kapacitách. Když lidé sedí spolu v divadle, věda ukazuje, že jejich srdce bijí dohromady. To vytváří spojení, které může bojovat s pocity izolace a samoty.

Podporuje empatii

Empatie je jednou z našich nejcennějších lidských kvalit a jednou z nejtěžších k naučení. Divadlo je nástrojem pro vychování empatických dětí, které také possèdent emocionální odolnost a schopnost regulovat své emoce.

Děti vystavené divadlu lépe identifikují více perspektiv, díky tomu, jak herci přebírají role a režisér vysvětluje perspektivu, záměr a cíl postavy. I pouhé sledování herců na jevišti ve sdíleném prostoru buduje tuto dovednost. Když hra nebo muzikál prozkoumá obtížné téma jako šikana nebo rodinné potíže, sledování toho umožňuje dětem objevovat emoce, které nemusely zažít ve vlastním životě, co vyvíjí empatii. Divadelní děti tedy mohou lépe spravovat své vlastní emoce a komunikovat, jak se cítí, co vede k lepšímu dialogu s vrstevníky a zdravějším třídním prostředím.

Více kariérních možností

Kreativní umění přispějí 878 miliard dolarů ročně k americké ekonomii. Na rozdíl od stereotypu bojujícího umělce může umění být odměňující a finančně výnosné pole. Existuje stovky tisíc pracovních míst, včetně, ale nejen herectví. Divadlo vystaví vaše dítě příležitostem v řemeslech jako kostýmový design (pro ty, co milují módu a ilustraci), scénický design (pro ty, co milují architekturu a kreslení), účesy a make-up, režii, dramaturghii a scènickou správu.

Nebo, až dospějí do programů pro teenagery a college, mohou vyvinout afinitu k byznysu divadla jako všeobecné řízení (účetnictví, rozvrhování a více pro inscenaci – co může začít jako prodej vstupenek nebo sbírání peněz pro školní inscenaci) nebo publicita (jako mluvčí pro osobu nebo show – co může začít TikTok videi nebo designem plakátů na propagaci show).

4 divadelní hry do domácnosti s vaším dítětem

Je snadné a zábavné pro rodiny čerpat výhody divadla přímo doma. Zde je několik nápadů.

Jednoslovný příběh

Vyprávějte příběh s dítětem (dětmi) po jednom slovu. Když jste na řadě, můžete říct jen jedno slovo, abyste spolu postupně vyprávěli celý příběh. To vám i vašim dětem pomůže použít dovednosti improvizace a představivosti, povzbuzovat divergentní myšlení, podporovat týmovou práci a naučit dítě, že nejistota může být vzrušující a zábavná!

Zrcadlo

Postavte se proti svému dítěti (nechte je postavit tváří k tváři se svým sourozencem). Jeden člověk je zrcadlo a druhý „hráč“. Zrcadlo musí napodobovat to, co hráč dělá, co nejpřesněji. To učí povědomí, kontrolu těla a podporuje spojení.

Na místě

Povzbuďte kreativitu dítěte touto interpretační hrou. Jeden člověk je „volající“ a volí téma nebo téma. Ostatní hráči musí provést něco, co pasuje k tomu slovu. Může to být zvuk, póza, pohyb, cokoliv, co se vztahuje k nápadu volajícího.

Kapitán přichází

Remix na Simona říká, tato skupinová hra vyžaduje, aby všechny vaše příkazy byly svázané s tímto mořským tématem. Vymyslete tři až osm signálů a jejich odpovídajících pohybů, aby děti skákaly, plázaly se a pohybovaly se různými způsoby – jako umýt palubu, projít se plankou, řídit lodí, atd. Ale když kapitán řekne „Kapitán přichází“, všichni musí salutovat a nemohou provést další příkaz, dokud kapitán neřekne „Volno“. Pokud uděláte, jste venku!

Ruthie Fierberg je tvůrce a hostitelka bezplatného podcastu Why We Theater, spojující divadlo a sociální změnu. Bývalá výkonná redaktorka Playbillu pokrývající Broadway a escénické umění mezinárodně. Vytvořila a hostila Playbillovy Live From the Red Carpet Specials. Více na ruthiefierberg.com.