9 výhod uvedení vašeho dítěte do divadla

Když jsem vyrůstal jako divadelní dítě, pamatuji si, jak kreativní, spolupracující a sebevědomí moji divadelní vrstevníci byli. Byli nejlepšími posluchači, fantastickými spoluhráči, chytrými řešiteli problémů, a tak byli v souladu se svými emocemi.

Zřejmě to není náhoda nebo jen neoficiální, že moje divadelní kohorty projevily tyto kvality. Výzkum ukazuje, že všechny tyto rysy – a další – jsou spojeny s viděním a účastí v divadle specificky.

Zde je devět výhod, které přináší uvedení vašeho dítěte do divadla jako aktivního účastníka nebo člena publika.

Zvyšuje kreativitu

Divadlo je umění představivosti. Na rozdíl od realismu televize nebo filmů vyžaduje divadlo jiný druh vynalézavosti a flexibility. Například v Frozen od Disneyho , když princezna Anna ztuhne, animace ji promění v led, a to doslova. V muzikálové verzi na Broadwayi, když princezna Anna zmrzne, ansámbl herců oděných v bílé a stříbrné vytvoří zvlněný lidský most, který se přichytí k Anně a „zmrazí“ ji na místě. Není překvapením, že studie ukazují, že zapojení do dramatu vede ke kreativnějšímu myšlení a originalitě.

A co víc, dramatické procesy podporují to, co je známé jako divergentní myšlení nebo myšlení ve více směrech. Tvorba divadla je často proces objevování – zjišťování, kam příběh směřuje (v improvizaci), nebo zjišťování, jak je příběh vyprávěn a co znamená (scénář). Otevřená a nejistá povaha zvyšuje toleranci dětí k nejednoznačnosti a podněcuje zvědavost. Divadlo také vytváří bezpečné prostředí pro experimentování a riskování.

Připravuje cestu pro vyšší akademické úspěchy

Studenti, kteří zažijí divadelní výchovu v jakémkoli věku, vykazují vyšší standardizované výsledky testů, lepší porozumění čtenému textu, lepší docházku, větší koncentraci a zvýšenou motivaci k učení. Zvládnutí jazyka a rozšířená slovní zásoba vyplývá také ze sledování divadla.

Buduje sebevědomí

Divadlo může u dítěte vybudovat sebevědomí a to může vést k sebeobjevování. V Národním divadle (NT) v Londýně pracovalo vzdělávací oddělení s dětmi ve věku 7 až 10 let z osmi škol po dobu tří let. Studenti studovali Shakespeara, Christophera Marlowa a vystupovali ve vypravěčském programu Word Alive. Ve srovnání s jejich vrstevníky, kteří se s NT nezabývali, tyto děti vykazovaly zvýšené sebevědomí a také větší schopnost mluvit a naslouchat.

Vylepšuje schopnosti spolupráce

Divadlo je ze své podstaty umělecká forma spolupráce. Vyprávění příběhu na jevišti vyžaduje tým spisovatelů, společnost herců, vynalézavost designérů a štáb. Věda ukazuje, že děti zapojené do divadla jsou lepšími komunikátory, což vede k silnější týmové práci. Data také ukazují, že děti zapojené do dramatu více spolupracují než jejich vrstevníci, kteří mu nebyli vystaveni.

Zlepšuje dovednosti řízení času

Děti v divadle se učí rozpočítávat čas na dlouhodobý cíl. Všichni pracují na zahajovacím večeru – a před tím musí stihnout tolik věcí. Každá zkouška je kumulativní. Nejprve se naučíte verše a písničky. Pak si je zapamatujete. Poté se naučíte blokování (pohyb ve scénách) a choreografii (pohyb a tanec v písni). Pak přidáte orchestr. Pak přidáte kostýmy a kulisy a světla a mikrofony. To vše je třeba řídit a budovat postupně, aby se splnil jeden konečný termín.

Učí trpělivosti

Děti, které navštěvují živé divadlo učí trpělivosti a koncentraci. Na rozdíl od televize, která mění obrazy každé tři až čtyři sekundy, divadlo vyžaduje soustředění po delší dobu. Protože divadlo je společné, děti všech věkových kategorií se také naučí, jak po delší dobu tiše sedět a respektovat ostatní.

Pomáhá k duševní pohodě

Výzkum zjistil, že lidé, kteří se věnují divadlu (účastní se nebo sledují) dvě nebo více hodin týdně, vykazují výrazně lepší duševní zdraví. Návštěva živého divadla je společným cvičením – a osobní představení se začala otevírat po celé zemi venku nebo v omezených a bezpečných kapacitách. Když lidé sedí spolu v divadle, věda ukazuje, že jejich srdce bijí společně. To vytváří spojení, které může bojovat s pocity izolace a osamělosti.

Podporuje empatii

Empatie je jednou z našich nejcennějších lidských vlastností a jednou z nejobtížnějších, kterou je naučit. Divadlo je nástrojem při výchově empatických dětí, které mají také emocionální odolnost a schopnost regulovat své emoce.

Děti vystavené divadlu se mohou lépe ztotožnit s různými úhly pohledu díky způsobu, jakým herci přebírají role a režisér vysvětluje perspektivu, záměr a cíl postavy. Dokonce i svědky herců na jevišti, jak to dělají ve sdíleném prostoru, rozvíjejí tuto dovednost. Když hra nebo muzikál pojednává o obtížných tématech, jako je šikana nebo rodinné hádky, jejich sledování umožňuje dětem objevit emoce, které možná ve svém životě nezažily, což rozvíjí empatii. Děti v divadle proto mohou také lépe zvládat své vlastní emoce a komunikovat, jak se cítí, což vede k lepšímu dialogu s jejich vrstevníky a zdravějšímu prostředí ve třídě.

Další možnosti kariéry

Kreativní umění přispívá do ekonomiky USA 878 miliardami dolarů ročně. Na rozdíl od stereotypu bojujícího umělce může být umění obohacující a finančně výdělečnou oblastí. Existují stovky tisíc pracovních míst, včetně herectví, nikoli však výhradně. Divadlo vystaví vaše ratolesti příležitostem v řemeslech, jako je návrhářství kostýmů (pro ty, kteří milují módu a ilustrace), scénický design (pro ty, kteří milují architekturu a kreslení), kadeřnictví a make-up, režie, psaní her a jevištní management.

Nebo když absolvují programy pro mládež a vysokou školu, mohou si vypěstovat náklonnost k podnikání v divadle, jako je generální management (účetnictví, plánování a další pro produkci – což může začít prodejem lístků nebo získáváním peněz na školní produkci) nebo publicita (působit jako mluvčí osoby nebo pořadu – což může začít videi TikTok nebo návrhem plakátů k propagaci pořadu).

4 divadelní hry, které můžete hrát doma s dítětem

Pro rodiny je snadné a zábavné využívat výhod divadla přímo doma. Zde je několik nápadů.

Jednoslovný příběh

Vyprávějte příběh se svým dítětem (dětmi) jedno slovo po druhém. Když jste na řadě, můžete říct jen jedno slovo, abyste mohli kousek po kousku společně vyprávět celý příběh. To vám a vašim dětem pomůže využít vaše improvizační dovednosti a představivost, podpoří rozdílné myšlení, podpoří týmovou práci a naučí vaše dítě, že nejistota může být vzrušující a zábavná!

Zrcadlit

Postavte se naproti svému dítěti (nebo je nechte stát čelem ke svému sourozenci). Jedna osoba je zrcadlo a druhá „hráč“. Zrcadlo musí co nejpřesněji napodobovat to, co hráč dělá. To učí uvědomění, ovládání těla a podporuje spojení.

Na místě

Podpořte kreativitu svého dítěte pomocí této interpretační hry. Jedna osoba je "volající" a vybírá téma nebo téma. Ostatní hráči musí předvést něco, co odpovídá tomuto slovu. Může to být zvuk, póza, pohyb, cokoliv, co souvisí s myšlenkou volajícího.

Kapitán se blíží

Remix na Simon říká, že tato skupinová hra vyžaduje, aby všechny vaše příkazy byly spojeny s tímto námořním tématem. Vymyslete tři až osm tág a jejich odpovídající pohyby, abyste děti přiměli skákat, lézt a pohybovat se různými způsoby – jako je otírání paluby, chůze po prkně, řízení lodi atd. Ale když kapitán řekne „Kapitán přichází“, všichni musí zasalutovat a nemůže provést další příkaz, dokud kapitán neřekne:"V klidu." Pokud ano, jste mimo!

Ruthie Fierberg je tvůrcem a hostitelem bezplatného podcastu Why We Theatre, který spojuje divadlo a sociální změny. Je bývalou výkonnou ředitelkou společnosti Playbill pokrývající Broadway a mezinárodní scénická umění. Vytvořila a hostila Playbill's Live From the Red Carpet Specials. Najděte více ruthiefierberg.com.


Previous:

Next: