• Vauvat
• Perheen perustaminen
• Lapset
• Vanhemmuus yleisesti
• Vastasyntyneet
• Teini-ikäiset
• Taaperot
• Raskaus

9 hyödyt, joita lapsesi saa teatterista

Kasvin teatterilapseksi ja muistan, kuinka luovia, yhteistyökykyisiä ja itsevarmoja teatterikaverini olivat. He olivat parhaita kuuntelijoita, loistavia tiimiläisiä, älykkäitä ongelmanratkaisijoita ja erittäin herkkiä omia tunteitaan kohtaan.

Ilmeisesti se ei ole sattumaa tai pelkkää anekdoottista havaintoa, että teatterikaverini näyttivät nämä ominaisuudet. Tutkimukset osoittavat, että kaikki nämä piirteet – ja enemmänkin – liittyvät teatterin katsomiseen ja siihen osallistumiseen.

Tässä on yhdeksän hyötyn, joita lapsesi saa teatterin esittämisestä tai katsomisesta.

Lisää luovuutta

Teatteri on mielikuvituksen taide. Toisin kuin televisio tai elokuvien realismi, teatteri vaatii toisenlaisia resurssienhallintaa ja joustavuutta. Esimerkiksi Disneyn Frozen-elokuvassa, kun prinsessa Anna jäätyy, animaatio muuttaa hänet jaaksi, konkreettisesti. Broadway-musiikkiversiossa, kun prinsessa Anna jäätyy, valkoisissa ja hopeisissa pukeutuneet ansamblinaulajat luovat aaltoilevan ihmisillan, joka kiinni Annaa ja "jäätää" hänet paikoilleen. Ei yllättävää, että tutkimukset osoittavat dramatiikan kanssa vuorovaikutuksen johtavan luovampaan ajatteluun ja alkuperäisyyteen.

Lisäksi dramaprosessit edistävät niin kutsuttua hajauttavaa ajattelua tai ajattelua useaan suuntaan. Teatterin tekeminen on usein löytöprosessi – tarinan etenemisen selvittäminen (improvisaatiossa) tai sen, miten tarina kerrotaan ja mitä se tarkoittaa (manuskriptissa). Avoin ja epävarma luonne lisää lasten epävarmuuden kestävyyttä ja sytyttää uteliaisuutta. Teatteri luo myös turvallisen ympäristön kokeilla ja ottaa riskejä.

Avataan tie korkeampaan oppimistulokseen

Opiskelijat, jotka kokevat teatterikasvatusta missä tahansa iässä, näyttävät korkeampia standardoituja testituloksia, parantunuta lukutaitoa, parempaa läsnäoloa, suurempaa keskittymiskykyä ja lisääntynyttä motivaatiota oppia. Kielen hallinta ja laajentunut sanasto johtuvat myös teatterin katsomisesta.

Rakenna itsetuntoa

Teatteri voi rakentaa lapsen luottamusta, ja se voi johtaa itsetutkimukseen. Lontoon National Theatressa (NT) koulutusosasto työskenteli 7–10-vuotiaiden lasten kanssa kahdeksasta koulusta kolmessa vuodessa. Oppilaat tutkivat Shakespearea, Christopher Marlowea ja esittivät kertomusohjelman Word Alive. Vertailemalla heitä vastaaviin, jotka eivät olleet mukana NT:ssä, nähtiin, että nämä lapset osoittivat lisääntynyttä itsetuntoa sekä parempaa puhe- ja kuuntelukykyä.

Paranna yhteistyötaitoja

Teatteri on luonteeltaan yhteistyöllinen taidelaji. Se vaatii kirjaajien tiimin, näyttelijöiden joukon, suunnittelijoiden ja tiimin genialisuuden tarinan kerronnaisessa lavalla. Tiede osoittaa, että teatterissa mukana olevat lapset ovat parempia kommunikoijia, mikä johtaa vahvempaan tiimityöskentelyyn. Aineisto osoittaa myös, että draamassa mukana olleet lapset ovat yhteistyökykyisempiä kuin niitä, jotka eivät olleet siihen altistuneet.

Paranna aikanhallintaa

Teatterissa olevat lapset oppia budjetoimaan aikaa pitkän aikavälin tavoitteen saavuttamiseksi. Kaikki työskentelevät ensi-illan kohti – ja sen ennen on tehtävä erittäin paljon. Jokainen harjoitus on kumulatiivinen. Ensin opitaan repliikit ja laulut. Sitten ne muistetaan. Sitten opitaan blokkaus (liikkuminen näytöksissä) ja koreografia (liikkuminen ja tanssi laulussa). Sitten lisätään orkesteri. Sitten puvut, dekorit, valot ja mikrofonit. Kaikkia näitä on hallittava ja rakentava asteittain yhden lopullisen aikataulun saavuttamiseksi.

Opettaa kärsivällisyyttä

Lapset, jotka käyvät live-teatterissa, oppivat kärsivällisyyttä ja keskittymistä. Toisin kuin televisio, joka vaihtaa kuvia joka kolmas–neljäs sekunti, teatteri vaatii keskittymistä pidemmän aikaa. Koska teatteri on yhteisöllistä, kaiken ikäiset lapset oppivat istumaan hiljaa ja kunnioittamaan toisia pidempään.

Auttaa henkistä hyvinvointia

Tutkimukset ovat löytäneet, että ihmiset, jotka vuorovaikuttavat teatterin kanssa (osallistumalla tai katsomalla) kahden tai enemmän tunnin viikossa, osoittavat merkittävästi parempaa mielenterveyttä. Live-teatterin käyminen on yhteisöllinen harjoitus – ja livenäytökset ovat alkanneet avautua ympäri maata ulkona tai rajoitetuilla ja turvallisilla paikkamääristä. Kun ihmiset istuvat yhdessä teatterissa, tiede osoittaa, että heidän sydämensä lyövät samassa tahdissa. Tämä luo yhteyttä, mikä voi taistella erillisyyden ja yksinäisyyden tunteita vastaan.

Edistää empatiaa

Empatia on yksi arvokkaimmista ihmislaatuuksistamme ja yksi vaikeimmista opettaa. Teatteri on ratkaisevan tärkeä empaattisten lasten kasvatuksessa, joilla on myös emotionaalista kestävyyttä ja kyky säätää tunteitaan.

Teatteriin altistuneet lapset pystyvät paremmin tunnistamaan useita näkökulmia, kiitos siihen, miten näyttelijät ottavat roolit ja ohjaaja selittää hahmon näkökulman, tarkoituksen ja tavoitteen. Jopa näyttelijöiden näkeminen lavalla yhteisessä tilassa tekee tätä taitoa. Kun näytelmä tai musikaali tutkii haastavaa aihetta, kuten kiusaamista tai perheiden kamppailuja, sen katsominen antaa lapsille mahdollisuuden löytää tunteita, joita he eivät ole kokeneet omassa elämässään, mikä kehittää empatiaa. Teatterilapset voivat siten hallita omia tunteitaan paremmin ja kommunikoida, miten he voivat, mikä johtaa parempaan dialogiintoverien kanssa ja terveempiin luokkahuoneympäristöihin.

Enemmän ura-vaihtoehtoja

Luovat alat tuottavat 878 miljardia dollaria vuodessa Yhdysvaltain taloudelle. Vastakohtaisesti vaikeasti selviävän taiteilijan stereotypiaan nähden, taide voi olla palkitseva ja taloudellisesti kannattava ala. On satoja tuhansia työpaikkoja, mukaan lukien muttei rajoittuen näyttelyyn. Teatteri altistaa pienen lapsesi mahdollisuuksille käsityöissä kuten puvusuunnittelu (niille, jotka rakastavat muotia ja kuvitusta), lavastushuoneistunnittelu (niille, jotka rakastavat arkkitehtuuria ja piirtämistä), hiustyylittely ja meikki, ohjaus, näytelmäkirjoittaminen ja lavavälitys.

Tai, kun he valmistuvat teini- ja korkeakouluohjelmiin, he voivat kehittää kiinnostuksen teatterin bisnekseen, kuten yleiseen hallintoon (kirjanpito, aikataulutus ja enemmän tuotannolle – mikä saattaa alkaa lippujen myynnistä tai varainkeräyksistä koulun esitykselle) tai publictyyteen (toimiminen henkilön tai esityksen puhujana – mikä saattaa alkaa TikTok-videoista tai julisteista esityksen markkinointiin).

4 teatteripeliä, joita voi pelata kotona lapsen kanssa

On helppoa ja hauskaa, että perheet saavat teatterin hyödyt suoraan kodin turvassa. Tässä muutamia ideoita.

Yhden sanan tarina

Kerro tarina lapsesi kanssa yksi sana kerrallaan. Kun vuoro on sinulla, voit sanoa vain yhden sanan, jotta kerrotte yhdessä tarinan pala palalta. Tämä auttaa sinua ja lapsiasi käyttämään improvisaatio- ja mielikuvitustaitojanne, edistää hajauttavaa ajattelua, edistää tiimityöskentelyä ja opettaa lapsellesi, että epävarmuus voi olla jännittävää ja hauskaa!

Peili

Seisoa vastakkain lapsesi kanssa (tai anna heidän seisoa vastakkain sisaruksensa kanssa). Toinen on peili ja toinen "pelaaja". Peilin on mukaistava pelaajan tekemistä mahdollisimman tarkasti. Tämä opettaa tietoisuutta, ruumiin hallintaa ja edistää yhteyttä.

Hetkessä

Kannusta lapsesi luovuutta tulkinnallisen pelin avulla. Yksi on "kutsuja" ja valitsee teeman tai aiheen. Toisten pelaajien on esitettävä jotain, mikä sopii siihen sanaan. Se voi olla ääni, asento, liike, mikä tahansa, mikä linkittyy kutsujan ideaan.

Kapteeni tulee

Simon sanoo -pelin uusi versio, jossa kaikki käskyt sidotaan merimies-teemaan. Keksii kolme–kahdeksan komentoa ja niille vastaavat liikkeet, jotta lapset hyppäävät, rynnistävät ja liikkuvat eri tavoin – kuten kannen harjaaminen, sylin kävely, laivan ohjaaminen jne. Mutta kun kapteeni sanoo "Kapteeni tulee", kaikkien on saluteltava ja he eivät saa tehdä seuraavaa käskyä, ennen kuin kapteeni sanoo "Rauhaan". Jos teette, olette pois!

Ruthie Fierberg on Why We Theater -podcastin luoja ja isäntä, joka yhdistää teatterin ja sosiaalisen muutoksen. Hän on entinen Playbillin toimitusjohtaja, joka katti Broadwaya ja esittävän taiteen kansainvälisesti. Hän loi ja isännöi Playbillin Live From the Red Carpet -erikoisohjelmia. Lisää ruthiefierberg.com.