• Babyer
• Familiedannelse
• Børn
• Generelt forældreskab
• Nyfødte
• Teenagere
• Småbørn
• Graviditet

9 fordele ved at introducere dit barn til teater

Da jeg voksede op som et "teaterbarn", husker jeg, hvor kreative, samarbejdsgivende og selvtilfredse mine teaterkammerater var. De var de bedste lyttere, fantastiske holdkammerater, smarte problemløsere og så i tune med deres egne følelser.

Ansyneligt er det ikke et tilfælde eller blot anekdotisk, at mine teaterkammerater viste disse egenskaber. Forskning viser, at alle disse træk – og flere – er knyttet til at se og deltage i teater specifikt.

Her er ni fordele ved at introducere dit barn til teater som aktiv deltager eller tilskuer.

Øger kreativiteten

Teater er en kunstform for fantasien. Forskellig fra realismen i tv eller film, kræver teater en anden slags opfindsomhed og fleksibilitet. For eksempel i Disneys Frost, når prinsesse Anna fryser, gør animationen hende til is, bokstaveligt talt. I Broadway-musicalversionen, når prinsesse Anna fryser, skaber et ensemble af skuespillere klædt i hvidt og sølv en bølget menneskebro, der klæber sig fast på Anna og "fryser" hende på plads. Ingen overraskelse, studier viser, at engagement i drama fører til mere kreativ tænkning og originalitet.

Hvad mere er, dramaprocesser opmuntrer til, hvad der kaldes divergent tænkning eller tænkning i flere retninger. At lave teater er ofte en opdagelsesproces – at finde ud af, hvordan historien går videre (i improvisation) eller hvordan historien fortælles og hvad det betyder (manuskriptbaseret). Den åbne og usikre natur øger børnes tålemod for tvetydighed og vækker nysgerrighed. Teater skaber også et sikkert miljø til at eksperimentere og tage risici.

Ebner vejen for højere skolepræstationer

Elever, der oplever teaterundervisning i enhver alder, viser højere standardiserede testresultater, forbedret læsforståelse, bedre fremmøde, større koncentration og øget motivation for at lære. Mesterskab i sprog og udvidet vokabular er også et resultat af at se teater.

Bygger selvtillid

Teater kan bygge et barns selvtillid, og det kan føre til selvopdagelse. Ved National Theatre (NT) i London arbejdede uddannelsesafdelingen med børn i alderen 7-10 år fra otte skoler i tre år. Eleverne studerede Shakespeare, Christopher Marlowe, og optrådte i et fortælleprogram, Word Alive. Sammenlignet med deres kammerater, der ikke engagerede sig i NT, viste disse børn øget selvværd, samt større evne til at tale og lytte.

Forbedrer samarbejdsevner

Teater er en uvidelig kollektiv kunstform. Det kræver et hold af forfattere, en trup skuespillere, designers og teknikernes opfindsomhed for at fortælle en historie på scenen. Videnskab viser, at børn involveret i teater er bedre kommunikatorer, hvilket fører til stærkere teamwork. Data viser også, at børn involveret i drama er mere samarbejdsgivende end deres kammerater, der ikke var udsat for det.

Forbedrer tidshåndtering

Børn i teater lærer at budgetere tid mod et langsigtet mål. Alle arbejder mod en premier – og så meget skal være færdigt før det. Hver øvelse er kumulativ. Først lærer man replikker og sange. Så memorere man dem. Så lærer man blokering (bevægelse i scener) og koreografi (bevægelse og dans i sang). Så tilføjes orkesteret. Så tilføjes kostumer, scener, lys og mikrofoner. Alt dette skal administreres og bygges gradvist op for at nå en endelig deadline.

Lærer tålmodighed

Børn, der besøger live teater, lærer tålmodighed og koncentration. I modsætning til tv, der skifter billeder hvert tredje til fjerde sekund, kræver teater koncentration i en længere periode. Fordi teater er fællesskab, vil børn i alle aldre også lære at sidde stille og respektere andre i længere perioder.

Hjælper med mentalt velvære

Forskning har fundet, at mennesker, der engagerer sig i teater (deltagelse eller besøg) i to eller flere timer om ugen, viser markant bedre mentalt sundhed. At besøge live teater er en fællesskabsøvelse – og fysiske forestillinger har begyndt at åbne op igen rundt om i landet udendørs eller med begrænset og sikker kapacitet. Når mennesker sidder sammen i et teater, viser videnskaben, at deres hjerter slår sammen. Det skaber forbindelse, som kan bekæmpe følelser af isolasjon og ensomhed.

Fremmer empati

Empati er en af vores mest værdifulde menneskelige egenskaber og en af de sværeste at lære. Teater er instrumental i at opdræme empatiable børn, der også besidder emotionel modstandskraft og evnen til at regulere deres egne følelser.

Børn udsat for teater kan bedre identificere sig med flere perspektiver, takket være måden, skuespillere tager roller på, og en instruktør forklarer en karakteres perspektiv, intention og mål. Selv at vitne skuespillere på scenen gøre dette i et fælles rum bygger denne færdighed. Når et skuespil eller musical udforsker et svært emne som mobning eller familieproblemer, gør det det muligt for børn at opdage følelser, de måske ikke har oplevet i deres eget liv, hvilket udvikler empati. Teaterbørn kan derfor også håndtere deres egne følelser bedre og kommunikere, hvordan de føler sig, hvilket fører til bedre dialog med deres kammerater og sundere klasselokale-miljøer.

Flere karrieremuligheder

De kreative kunster bidrager med 878 milliarder dollar årligt til den amerikanske økonomi. I modsætning til stereotypen om den kampende kunstner, kan kunsterne være en givende og økonomisk lønende gren. Der er hundredtusinder af jobs, herunder, men ikke begrænset til, skuespil. Teater vil udsætte dit lille barn for muligheder inden for håndværk som kostume design (for dem, der elsker mode og illustration), scenografi (for dem, der elsker arkitektur og tegning), frisør og makeup, instruktion, dramatik og scenemesterskab.

Eller, når de vokser op til ungdoms- og collegeprogrammer, kan de udvikle en tiltrækning til teatrets forretningsside som general management (regnskab, tidsplanlægning og mere til en produktion – som måske starter med at sælge billetter eller indsamle penge til skolens produktion) eller publicity (at fungere som talesperson for en person eller forestilling – som måske begynder med TikTok-videoer eller plakatdesign for at promotere forestillingen).

4 teaterlege at spille hjemme med dit barn

Det er nemt og sjovt for familier at udbytte fordelene ved teater hjemme. Her er nogle ideer.

Én-ords historie

Fortæl en historie med dit barn/dine børn ét ord ad gangen. Når det er din tur, må du kun sige ét ord for at fortælle en hel historie sammen smule for smule. Det vil hjælpe dig og dine børn med at bruge jeres improvisations- og fantasieevner, opmuntre til divergent tænkning, fremme teamwork, og lære dit barn, at usikkerhed kan være spændende og sjovt!

Spejl

Stå overfor dit barn (eller lad dem stå med ansigtet mod deres søskende). En person er spejlet, og den anden er "spilleren". Spejlet skal efterligne det, spilleren gør, så præcist som muligt. Det lærer bevidsthed, kropskontrol og fremmer forbindelse.

På stedet

Opmuntr dit barns kreativitet med dette tolkningsspil. En person er "råberen" og vælger et tema eller emne. De andre spillere skal udføre noget, der passer til det ord. Det kan være en lyd, en pose, en bevægelse, alt, der linker til råberens idé.

Kaptajnen kommer

En remix på "Simon siger", dette gruppeleg kræver, at alle dine kommandoer er bundet til dette søfarende tema. Find på tre til otte cues og deres tilsvarende bevægelser for at få børn til at hoppe, krybe og bevæge sig på forskellige måder – som at skrubbe dækket, gå planken, styre skibet, osv. Men når kaptajen siger "Kaptajnen kommer", skal alle hilse og må ikke udføre næste kommando, før kaptajen siger "Hvile". Hvis du gør, er du ude!

Ruthie Fierberg er skaber og vært for den gratis podcast Why We Theater, der smelter teater og social forandring. Hun er tidligere chefredaktør for Playbill, der dækker Broadway og scenekunst internationalt. Hun skabte og værts Playbills Live From the Red Carpet Specials. Find mere på ruthiefierberg.com.