Насоки за оптимална креативност – 11 златни правила и 21 препоръки

Насоки за оптимална креативност

Единнадесет златни правила

  1. Винаги подхождете към креативността като процесно-ориентирана дейност.
  2. Никога не поискайте от децата да рисуват реалистично.
  3. Никога не казвайте на децата какво да рисуват или да им давате модели за копиране.
  4. Никога не коригирайте детските рисунки или не ги молите да ги поправят.
  5. Никога не оценявайте, критикувайте или хвалите детските рисунки.
  6. Никога не питайте децата какво представят техните рисунки или защо са ги нарисували.
  7. Показвайте грижа, уважение и интерес за всичко, което децата създават.
  8. Наблюдавайте детския процес с разбиране. Те трябва да се чувстват видени.
  9. Никога не сравнявайте детската работа. Никога не насърчавайте конкуренция.
  10. Когато децата поискат помощ за рисуване, не им показвате „как да“. Помогнете им да разберат, че могат да създадат каквото и да искат.
  11. Ценете децата за които са те, а не за това, което правят.
Двадесет и една препоръки
  1. Никога не предоставяйте творчески задания на децата.
  2. Никога не използвайте преценяващи думи – като добър, лош, красив, грозен, успех, провал, по-добър, по-лош – с тях.
  3. Обращайте се към всеки рисунок по един и същ начин; никакво предпочитание на един пред друг.
  4. Не позволявайте на децата да унищожат своите рисунки. Изследвайте с тях дали изтритите части могат да бъдат върнати.
  5. Насочете децата да продължават, докато са наистина завършили с рисунките си.
  6. „Когато децата са готови, попитайте дали искат да напишат имената си на рисунките си по всеки начин, навсякъде и в всеки цвят.
  7. Никога не се опитвайте да предотвратите или да реагирате на мрачни или насилствени образи. Те са част от детското изразяване.
  8. Слушайте внимателно, когато децата спонтанно ви разказват за рисунките си, но не предлагайте своето мнение.
  9. Забранете всички боиadisващи и как-дa книги.
  10. Предлагайте бяла хартия вместо цветна хартия.
  11. Нека децата използват качествени материали (четки, бои и хартия).
  12. Пазете простата на настройката за рисуване. Не предлагайте голямо разнообразие от материали (пастели, мел, маркери, колажи, гравюри или други), които ще отвличат децата.
  13. Ако сте учител, пазете рисунките в ателие до края на срока. В края на срока проведете среща с родителите, за да говорите за процеса.
  14. Никога не висете рисунки на стени, хладилници или на друго видимо място.
  15. Никога не кандидатствайте детски рисунки за състезания.
  16. Избягвайте да рисувате с децата, особено ако те ви копират или сравняват.
  17. Напишете датата и името на детето на задна страна на всеки рисунок.
  18. Съхранявайте рисунките с грижа в папка с името на детето на нея.
  19. Покажете грижата си за децата, като правите малки неща като връзване на предник или чевли, донесене на крачка или добавяне на тач за дърпане на хартията им.
  20. Попете децата да не коментират рисунките един на друг, за да подсигурите сигурността на ателието; ако направят коментар, напомнете им, че рисунокът е частен свят, където никой не трябва да вмъства.
  21. Никога не препоръчвайте дете за терапия, защото се безпокоите за образите в рисунка. Намерете други причини, ако мислите, че терапия може да е необходима.

Изключения: Родителите и учителите трябва да помнят, че в специални и рядки случаи може да има изключения за някои препоръки и че техната интуиция винаги трябва да ги насочва. Когато основните принципи на творческия процес са разбрани, обучението се прави от сърцето, не от ригиден набор от правила.

Previous:

Next: