9 ползи от запознаването на детето с театъра

Израствайки като дете на театър, си спомням колко креативни, съвместни и уверени бяха моите връстници в театъра. Те бяха най-добрите слушатели, фантастични съотборници, умни решаващи проблеми и така в унисон с емоциите си.

Явно не е случайно или просто анекдотично, че моите театрални кохорти проявиха тези качества. Изследванията показват, че всички тези черти – и повече – са свързани специално с гледането и участието в театъра.

Ето девет предимства от въвеждането на детето си в театъра като активен участник или член на публиката.

Увеличава креативността

Театърът е изкуство на въображението. За разлика от реализма на телевизията или филмите, театърът изисква различен вид находчивост и гъвкавост. Например в Frozen на Disney , когато принцеса Анна замръзва, анимацията я превръща в лед буквално. В музикалната версия на Бродуей, когато принцеса Ана замръзва, ансамбъл от актьори, облечени в бяло и сребристо, създават вълнообразен човешки мост, който се закопчава за Анна и я „замразява“ на място. Не е изненада, проучванията показват, че ангажирането с драмата води до по-креативно мислене и оригиналност.

Нещо повече, драматичните процеси насърчават това, което е известно като различно мислене или мислене в множество посоки. Правенето на театър често е процес на откриване-разбиране къде отива историята (в импровизация) или разбиране как е разказана историята и какво означава тя (по сценарий). Отворената и несигурна природа повишава толерантността на децата към неяснотите и предизвиква любопитство. Театърът също така създава безопасна среда за експериментиране и поемане на рискове.

Проправя път към по-високи академични постижения

Учениците, които имат театрално образование на всяка възраст, показват по-високи стандартизирани резултати от теста, подобрено разбиране на четенето, по-добро присъствие, по-голяма концентрация и повишена мотивация за учене. Овладяването на езика и разширения речник също са резултат от гледането на театър.

Изгражда самочувствие

Театърът може да изгради увереността на детето и това може да доведе до самооткриване. В Националния театър (NT) в Лондон отделът за образование работи с деца на възраст от 7 до 10 години от осем училища в продължение на три години. Учениците изучаваха Шекспир, Кристофър Марлоу и се представиха в програма за разказване на истории Word Alive. В сравнение с техните връстници, които не са участвали в NT, тези деца показват повишено самочувствие, както и по-голяма способност за говорене и слушане.

Подобрява уменията за сътрудничество

Театърът е по своята същност съвместна форма на изкуство. Необходими са екип от писатели, компания от актьори, изобретателност на дизайнери и екипаж, за да разкажат история на сцената. Науката показва, че децата, участващи в театъра, са по-добри комуникатори, което води до по-силна екипна работа. Данните също така показват, че децата, участващи в драмата, са по-съвместни от своите връстници, които не са били изложени на нея.

Подобрява уменията за управление на времето

Децата в театъра се научават да бюджетират времето си за постигане на дългосрочна цел. Всеки работи към първата вечер - и толкова много трябва да се свърши преди това. Всяка репетиция е кумулативна. Първо научавате реплики и песни. След това ги запомняте. След това научавате блокиране (движение в сцени) и хореография (движение и танц в песен). След това добавяте оркестъра. След това добавяте костюми и декори, светлини и микрофони. Всичко това трябва да се управлява и надгражда постепенно, за да се спази един краен срок.

Учи на търпение

Деца, които посещават театър на живо научете се на търпение и концентрация. За разлика от телевизията, която сменя образите на всеки три до четири секунди, театърът изисква концентрация за продължителен период от време. Тъй като театърът е общ, децата от всички възрасти също ще се научат как да седят тихо и да уважават другите за по-дълги периоди от време.

Помага за психическото благополучие

Изследванията установиха, че хората, които се занимават с театър (участват или гледат) за два или повече часа седмично, показват значително по-добро психично здраве. Посещението на театър на живо е общо упражнение - и личните представления започнаха да се отварят из цялата страна на открито или при ограничен и безопасен капацитет. Когато хората седят заедно в театър, науката показва, че сърцата им бият заедно. Това създава връзка, която може да се бори с чувството на изолация и самота.

Насърчава емпатията

Емпатията е едно от най-ценните ни човешки качества и едно от най-трудните за преподаване. Театърът е важен за отглеждането на емпатични деца, които също притежават емоционална устойчивост и способност да регулират емоциите си.

Децата, изложени на театър, могат по-добре да се идентифицират с множество гледни точки, благодарение на начина, по който актьорите поемат роли, а режисьорът обяснява гледната точка, намерението и целта на героя. Дори свидетелите на актьори на сцената да правят това в споделено пространство изгражда това умение. Когато пиеса или мюзикъл изследва трудна тема като тормоз или семейни битки, гледането на това позволява на децата да открият емоции, които може да не са изпитвали в собствения си живот, което развива емпатия. Следователно децата на театър могат също така да управляват по-добре собствените си емоции и да съобщават как се чувстват, което води до по-добър диалог с връстниците си и по-здравословна среда в класната стая.

Още опции за кариера

Творческите изкуства допринасят 878 милиарда долара годишно за икономиката на САЩ. Противно на стереотипа за борещия се художник, изкуствата могат да бъдат възнаграждаваща и финансово печеливша сфера. Има стотици хиляди работни места, включително, но не само актьорско майсторство. Театърът ще изложи вашето малко дете на възможности в занаяти като дизайн на костюми (за тези, които обичат модата и илюстрацията), сценичен дизайн (за тези, които обичат архитектурата и рисуването), прически и грим, режисура, драматургия и сценичен мениджмънт.

Или, когато завършат тийнейджърски и колежски програми, те могат да развият афинитет към бизнеса на театъра като общо управление (счетоводство, планиране и други за продукция - която може да започне като продажба на билети или набиране на пари за училищната продукция) или публичност (изпълнявайки ролята на говорител на лице или шоу – което може да започне с видеоклипове в TikTok или дизайн на плакати за популяризиране на шоуто).

4 театрални игри, които да играете у дома с вашето дете

За семействата е лесно и забавно да се възползват от предимствата на театъра у дома. Ето няколко идеи.

История с една дума

Разкажете една приказка с детето(децата) по една дума. Когато дойде ваш ред, можете да кажете само една дума, за да разкажете цялата история малко по малко. Това ще помогне на вас и вашите деца да използвате вашите умения за импровизиране и въображение, ще насърчи различното мислене, ще насърчи работата в екип и ще научи детето си, че несигурността може да бъде вълнуваща и забавна!

Огледало

Застанете срещу детето си (или го накарайте да застане с лице към братчето или сестра си). Единият човек е огледалото, а другият "играчът". Огледалото трябва да имитира това, което играчът прави възможно най-точно. Това учи на осъзнаване, контрол на тялото и насърчава връзката.

На място

Насърчете креативността на детето си с тази интерпретативна игра. Един човек е „обаждащият се“ и избира тема или тема. Другите играчи трябва да изпълнят нещо, което отговаря на тази дума. Това може да бъде звук, поза, движение, всичко, което е свързано с идеята на обаждащия се.

Капитанът идва

Ремикс на Simon Says, тази групова игра изисква всички ваши команди да бъдат обвързани с тази морска тема. Измислете три до осем сигнала и съответните им движения, за да накарате децата да скачат, да пълзят и да се движат по различни начини – като бърсане на палубата, ходене по дъската, управление на кораба и т.н. Но когато капитанът каже „Капитанът идва“, всички трябва да поздрави и не може да изпълни следващата команда, докато капитанът не каже:„Спокойно“. Ако го направите, излизате!

Рути Фиърбърг е създател и домакин на безплатния подкаст Why We Theatre, който съчетава театъра и социалните промени. Тя е бившият изпълнителен директор на Playbill, покриващ Бродуей и сценичните изкуства в международен план. Тя създаде и беше домакин на Playbill's Live From the Red Carpet Specials. Намерете още ruthiefierberg.com.


Previous:

Next: