• Бебета
• Създаване на семейство
• Деца
• Общо родителство
• Новородени
• Тийнейджъри
• Малки деца
• Бременност

9 ползи от запознаване на детето си с театъра

Растех като „театрално дете“ и помня колко креативни, колаборативни и уверени в себе си бяха моите съучастници в театъра. Те бяха най-добрите слушатели, фантастични отборни играчи, умени решаватели на проблеми и толкова в съответствие с емоциите си.

Очевидно, това не е съвпадение или просто анекдотично, че моите театрални колеги проявяваха тези качества. Изследванията показват, че всички тези черти – и още много – са свързани с посещаване и участие в театъра специфично.

Ето девет ползи от запознаване на детето си с театъра като активен участник или гledalка.

Увеличава креативността

Театърът е изкуство на въображението. За разлика от реализма на телевизията или филмите, театърът изисква друг вид находчивост и гъвкавост. Например, в „Забелязана“ на Дисни, когато принцеса Ана замръзва, анимацията я превръща в лед, буквално. В мюзикалната версия за Бродуей, когато принцеса Ана замръзва, ансамбъл от актьори, облечени в бяло и сребро, създават неустоимо човешко мостче, което се залепва за Ана и я „замръзва“ на място. Не е изненада, че изследванията показват, че ангажирането с драмата води до по-креативно мислене и оригиналност.

Както и да е, драматичните процеси насърчават това, което се нарича дивергентно мислене или мислене в множество посоки. Създаването на театър често е процес на откриване – разбиране къде отива историята (в импровизацията) или разбиране как се разказва историята и какво означава (в сценарий). Отворената и несигурна природа увеличава толерантността на децата към неяснотата и разпалва любопитството. Театърът също създава безопасна среда за експериментиране и риск.

Пътешестване към по-високи академични постижения

Учениците, които преживяват театрално образование на всякаква възраст, показват по-високи стандартизирани тестове, подобрено разбиране на прочетено, по-добро посещаване, по-голяма концентрация и увеличена мотивация за учене. Овладяване на езика и разширена лексика също са резултат от гледане на театър.

Изгражда самонадеждност

Театърът може да изгради увереността на детето и това може да доведе до самопознание. В Националния театър (NT) в Лондон, образователният отдел работил с деца на 7 до 10 години от осем училища за три години. Учениците изучаваха Шекспир, Кристофър Марлоу и участваха в програмата за разказване на истории Word Alive. В сравнение с техните съучастници, които не са се ангажирали с NT, тези деца показваха повишена самооценка, както и по-голяма податливост за говорене и слушане.

Подобрява колаборативните умения

Театърът е застойно колаборативно изкуство. Необходим е екип от писатели, трупа актьори, изобретателност на дизайнери и екип, за да се разкаже история на сцената. Науката показва, че децата, ангажирани в театъра, са по-добри комуникатори, което води по-силно екипна работа. Данните също показват, че децата, участващи в драмата, са по-колаборативни от техните съучастници, които не са били изложени на него.

Подобрява уменията за управление на времето

Децата в театъра учат да разпределят времето към дългосрочна цел. Всички работят към премиерата – и толкова много трябва да се извърши преди това. Всеки репетиция е кумулативна. Първо учите репликите и песните. После ги запаметявате. После учите блокирането (движение в сцените) и хореографията (движение и танц в песента). После добавяте оркестъра. После добавяте костюми, декорации, светлини и микрофони. Всичко това трябва да се управлява и изгражда постепенно, за да се спази крайният дедлайн.

Учи терпение

Децата, които посещават жив театър, учат терпение и концентрация. За разлика от телевизията, която сменя образите на всеки три до четири секунди, театърът изисква концентрация за продължителен период от време. Защото театърът е общност, децата на всякаква възраст също ще учат как да седят тихо и да уважават другите за по-дълги периоди от време.

Помага за менталното благополучие

Изследванията са установили, че хората, които се ангажират с театъра (участват или гледат) за два или повече часа седмично, показват значително по-добро ментално здраве. Посещението на жив театър е общностна упражнение – и живите представления са започнали да се отварят по страната на открито или при ограничени и безопасни капацитети. Когато хората седят заедно в театър, науката показва, че сърцата им бият синхронно. Това създава връзка, която може да бори усещането за изолация и самотност.

Насърчава емпатията

Емпатията е едно от най-ценните ни човешки качества и едно от най-трудните за преподаване. Театърът е инструментален за възпитание на емпатични деца, които също притежават емоционална устойчивост и способност да регулират емоциите си.

Децата, изложени на театър, по-добре могат да се идентифицират с множество перспективи, благодарение на начина, по който актьорите поемат роли и режисьорът обяснява перспективата, намерението и целта на персонажа. Дори свидетелстване на актьорите на сцена да правят това в споделено пространство изгражда тази умение. Когато пiesa или мюзикъл разглежда трудна тема като насилие над деца или семейни борби, гледането на това позволява на децата да открият емоции, които може да не са преживявали в собствените си животи, което развива емпатия. Театралните деца, следователно, могат да управляват собствените си емоции по-добре и да комуникират как се чувстват, което води до по-добър диалог с техните съучастници и по-здраво класно окружение.

Повече кариерни възможности

Креативните изкуства принасят 878 милиарда долара ежегодно на икономиката на САЩ. В контраст со стереотипа за борещия се художник, изкуствата могат да бъдат възнаграждаващо и финансово печелившо поле. Има стотици хиляди работни места, включващи, но не изключително, актьорско мастерство. Театърът ще изложи малчето ви на възможности в ремесла като костюмно дизайн (за тези, които обичат мода и илюстрация), сценично дизайн (за тези, които обичат архитектура и чертане), фризьорство и грим, режисура, драматургия и сценен мениджмънт.

Или, когато напреднат към програми за тийнейдъри и колежи, те могат да развият сродност за бизнеса на театъра като общо управление (счетоводство, графици и още за производство – което може да започне като продажба на билети или събиране на пари за školното представление) или публичност (действане като представител на лице или представление – което може да започне с TikTok видеа или дизайн на афиши за промоция на представлението).

4 театрални игри за игра в дома с детето си

Е лесно и забавно за семействата да ползват ползите от театъра точно в дома. Ето няколко идеи.

История с една дума

Разкажете история с детето (децата) си по една дума наведнъж. Когато е вашият ред, можете да кажете само една дума, за да разкажете пълна история заедно малко по малко. Това ще ви помогне на вас и децата ви да използвате уменията си за импровизация и въображение, да насърчите дивергентно мислене, да подкрепите екипна работа и да научите детето си, че несигурността може да бъде вълнуваща и забавна!

Огледало

Стоете един срещу друг с детето си (или ги накарате да stojат един срещу друг). Един човек е огледалото, а другият е „играчът“. Огледалото трябва да подражава това, което играчът прави, колкото се може по-точно. Това учи осведоменост, контрол над тялото и насърчава връзка.

На мястото

Насърчете креативността на детето си с тази интерпретативна игра. Един човек е „призоваващият“ и избира тема или тема. Останалите играчи трябва да извършат нещо, което съответства на тази дума. Може да бъде звук, поза, движение, всичко, което се свързва с идеята на призоваващия.

Капитанът идва

Ремекс на „Саймън казва“, тази групова игра изисква всички команди да са свързани с тази морска тема. Измислете от три до осем сигнала и техните съответни движения, за да накарате децата да скачат, пълзат и се движат по различни начини – като подметане на палубата, ходене по дъската, управление на кораба и т.н. Но когато капитанът каже „Капитанът идва“, всички трябва да поздравят с vojнa салют и не могат да изпълнят следващата команда, докато капитанът не каже „Свободни“. Ако направите това, излизате!

Рути Файерберг е създател и хост на безплатен подкаст Why We Theater, сливащ театър и социална промяна. Тя е бивш изпълнителен редактор на Playbill, покриващ Бродуей и изкуствата на представяване международно. Тя създаде и води Playbill's Live From the Red Carpet Specials. Намерете повече на ruthiefierberg.com.