Πώς λειτουργεί η διαδικασία δημιουργίας

Πώς λειτουργεί η δημιουργική διαδικασία

Αν θέλουμε τα παιδιά να χρησιμοποιήσουν τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοέκφρασης και αυτοανακάλυψης, δεν χρειάζεται να τους μάθουμε τεχνική. Αντίθετα:πρέπει να ξεδιδάξουμε το. Όσο λιγότερη τεχνική έχουν τα παιδιά, τόσο περισσότερο χρησιμοποιούν τη διαίσθησή τους . Η τεχνική υπερισχύει της διαίσθησης. Ως ενήλικες θα πρέπει να καθαρίζουμε τις περιττές αποσκευές για να ξεδιπλωθεί η ελευθερία δημιουργίας των παιδιών. Όταν ζωγραφίζουν πρέπει να τους επιτρέπεται να ακολουθούν τις επιταγές της διαίσθησής τους. Χωρίς κανόνες, μπορούν να μάθουν να ζωγραφίζουν εικόνες από βαθιά μέσα τους και να εκφράζουν ό,τι είναι μοναδικό στον εαυτό τους.

Όταν μερικές φορές χρειάζεται μια ειδική τεχνική, η τεχνική αναπτύσσεται αυθόρμητα. Τα παιδιά το εφευρίσκουν ή το ξαναεφευρίσκουν. Οι δεξιότητές τους αναπτύσσονται από τις περίπλοκες απαιτήσεις των συναισθημάτων τους, όχι από τις αισθητικές έννοιες. Ό,τι ζωγραφίζουν γίνεται με όλο τους το είναι και φέρει τη σφραγίδα της αυθεντικότητας και της ομορφιάς της αθωότητάς τους.

Ο τρόπος με τον οποίο κάθε παιδί αντιλαμβάνεται και αισθάνεται τον κόσμο είναι μοναδικός. Ενώ το σώμα και το μυαλό αναπτύσσονται συνεχώς, αλλάζουν και οι αντιλήψεις. Εάν τα παιδιά ζωγραφίζουν φυσικά, μπορούμε πραγματικά να τεκμηριώσουμε την εξέλιξη των αντιλήψεών τους για τον κόσμο. Οι οπτικές εκφράσεις των αισθήσεων του ανθρώπινου σώματος, για παράδειγμα, αλλάζουν συνεχώς, αν δεν τους ζητηθεί να αντιγράψουν μοντέλα ή να σέβονται τις αναλογίες. Για παράδειγμα, η εικόνα του κεφαλιού ενός ατόμου εξελίσσεται αυθόρμητα από πολύ μεγάλο (πολύ μεγαλύτερο από τον κορμό) σε σχετικά μικρό (κοντά στην τυπική αναλογία) μέσα σε λίγα χρόνια. Κάθε μέρος της εικόνας του σώματος περνάει από μια εξέλιξη. Τα δάχτυλα, για παράδειγμα, γίνονται αρχικά αισθητά ως μακριές γραμμές που βγαίνουν από έναν κύκλο. Μετά από μερικά χρόνια, αυτές οι πέντε γραμμές μαζεύονται σε μήκος αργά για να δημιουργήσουν δάχτυλα. Τα παιδιά πρέπει να ενθαρρύνονται να είναι αυθόρμητα και να ξεχνούν το αποτέλεσμα αυθόρμητα εκφράζοντας αυτές τις διαφορές και αλλαγές, τις οποίες, μάλιστα, δεν γνωρίζουν.

Η αίσθηση των παιδιών για τον υλικό κόσμο και τον χώρο γύρω από αυτόν αλλάζει επίσης. Αντιλαμβάνονται τον χώρο με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Πρώτον, μη γνωρίζοντας τη σχέση μεταξύ εδάφους και αντικειμένου, τα πολύ μικρά παιδιά συχνά ζωγραφίζουν αντικείμενα και ανθρώπους που επιπλέουν στο διάστημα. Στη συνέχεια, το έδαφος εμφανίζεται ακριβώς ως μια καφέ γραμμή ή φύλλα χόρτου, αλλά αργότερα γεμίζει με βρωμιά και γρασίδι. Ο ουρανός συχνά ξεκινά ως μπλε γραμμή και επίσης επεκτείνεται αργά. Εάν τα παιδιά αφεθούν ελεύθερα να ζωγραφίσουν διαισθητικά, συμβαίνει μια συναρπαστική διαδικασία:οι δύο γραμμές - αυτή από τον ουρανό και αυτή από τη γη - κινούνται σταδιακά η μία προς την άλλη, γεμίζοντας αργά το κενό μεταξύ τους. Μετά από μερικούς μήνες αυθόρμητης διαδικασίας, ο χώρος τελικά κατακτάται. Αυτή η τελευταία στιγμή - όταν το χρώμα καλύπτει ολόκληρο χώρος - είναι μια πολύ ιδιαίτερη στιγμή. Παρακολουθώντας αυτό το μοναδικό ορόσημο με αγγίζει πάντα πολύ, γιατί τα παιδιά έχουν φτάσει μέσα τους σε ένα ολοκαίνουργιο μέρος. σε αυτό δεν υπάρχει επιστροφή. Είναι μια εποχή μύησης για τα παιδιά, ένα πολύτιμο στάδιο στο οποίο ο χώρος κατακτάται εσωτερικά. Αυτό το ισχυρό γεγονός δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί εάν διδάσκονται προοπτική και απεικονίζουν τον χώρο στους πίνακές τους μέσω κανόνων και τεχνικών. Τα παιδιά δεν οπισθοδρομούν ποτέ στην εξέλιξή τους. Συνεχίζουν να προχωρούν.

Ένας φίλος μου έχει ένα αγόρι δέκα ετών. Μια μέρα ο φίλος μου συζητούσε με τον γιο του, μόλις επέστρεφε από ένα μάθημα ζωγραφικής, πώς το σχέδιό του είχε τρισδιάστατες ιδιότητες. Ο πατέρας το θαύμαζε. Ο γιος, με ένα αυστηρό βλέμμα στο πρόσωπό του, δεν φαινόταν να σκέφτεται ότι υπήρχε κάτι συναρπαστικό στο να αγωνίστηκε δύο ώρες για λίγη προοπτική ενώ ζωγράφιζε μια ξύλινη καρέκλα που δεν τον ένοιαζε. Φαινόταν ανυπόμονος να προχωρήσει σε άλλα πράγματα, λέγοντας, στην πραγματικότητα, Έχω δουλέψει αρκετά σκληρά, αξίζω να παίξω τώρα . Μετά από αυτό το μάθημα δεν ήθελε ποτέ να ζωγραφίσει ξανά. Αφού δεν άγγιξε την αληθινή του δημιουργικότητα, πώς θα μπορούσε να θέλει να επιστρέψει σε αυτήν; Η τεχνική εκμάθησης συχνά αποξενώνει το παιδί και παρουσιάζει τη δημιουργικότητα ως εργασία χωρίς μεγάλη ανταμοιβή.

Η προοπτική μπορεί να ανακαλυφθεί αυθόρμητα. τα παιδιά που αφήνονται μόνα τους το συναντούν λίγο-λίγο όταν έρθει η ώρα. Η ζωγραφική σε προοπτική γίνεται μέρος ενός φυσικού ενστίκτου αντί μιας νοητικής πειθαρχίας. οι πίνακες που προκύπτουν αναπνέουν ζωηρότητα αντί για την ακαμψία εκείνων που προσπαθούν να το κάνουν σωστά. Η προσπάθεια να ζωγραφίσεις σωστά συχνά καταλήγει σε έναν πίνακα που μοιάζει με επιστημονική μελέτη. Είναι συναρπαστικό να παρακολουθείς την εξέλιξη των παιδικών ζωγραφιών. Κοιτάξτε ένα τραπέζι, για παράδειγμα. Όταν τα μικρά παιδιά ζωγραφίζουν ένα τραπέζι, ζωγραφίζουν τα πόδια του κρεμασμένα στον αέρα. Έπειτα, μέσα σε λίγους μήνες έως δύο χρόνια, τα πόδια του τραπεζιού χαμηλώνουν αργά, ώσπου μια μέρα ακουμπούν γερά στο έδαφος. Αυτό αποδεικνύει επίσης γιατί τα παιδιά δεν χρειάζονται τεχνική εάν τους επιτρέπεται να ζωγραφίσουν αυτό που νιώθουν. Πρέπει να αφήσουμε τα παιδιά να βιώσουν τον κόσμο τους και να δημιουργήσουν διαισθητικά από τις φυσικές τους αντιλήψεις, εάν θέλουν να μπουν στη μαγεία της δημιουργικότητας. Αν αναγκάσουμε τα παιδιά να ζωγραφίσουν με «κανονικές» αναλογίες και με προοπτική, λείπουν μια τεράστια ευκαιρία. Καταπιέζουν τη διαίσθησή τους και μεγαλώνουν χωρίς ιδιαίτερη δημιουργικότητα.

Μην ανησυχείτε για την απόδοση παιδικών ζωγραφιών. Η δημιουργική διαδικασία είναι μια διαδικασία εξερεύνησης και μένει μαζί τους όπου κι αν πάνε. Αυτή η διαδικασία έχει μια εσωτερική νοημοσύνη που τους καθοδηγεί καθώς μεγαλώνουν.


Previous:

Next: