Πώς Λειτουργεί η Δημιουργική Διαδικασία

Πώς Λειτουργεί η Δημιουργική Διαδικασία

Αν θέλουμε τα παιδιά να χρησιμοποιούν τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας, δεν χρειάζεται να τους διδάξουμε τεχνική. Αντιθέτως: πρέπει να την ξεδιδάξουμε. Όσο λιγότερη τεχνική έχουν τα παιδιά, τόσο περισσότερο χρησιμοποιούν την интуιция τους. Η τεχνική ξεπερνά την интуиция. Ως ενηλικιωμένοι πρέπει να καθαρίσουμε το περιττό багаζάκι για να ξεφουσκώσει η ελευθερία δημιουργίας των παιδιών. Όταν ζωγραφίζουν πρέπει να επιτρέπεται να ακολουθούν τις διατάξεις της интуιции τους. Ελεύθεροι από κανόνες, μπορούν να μάθουν να ζωγραφίζουν εικόνες από βαθιά μέσα και να εκφράζουν τι τους κάνει μοναδικούς.

Όταν μερικές φορές χρειάζεται μια ειδική τεχνική, η τεχνική αναπτύσσεται αυθόρμητα. Τα παιδιά την εφευρίσκουν ή την ξαναεφευρίσκουν. Η δεξιότητά τους αναπτύσσεται από τις πολύπλοκες απαιτήσεις των συναισθημάτων τους, όχι από αισθητικές έννοιες. Ο,τι κι αν ζωγραφίζουν γίνεται με όλο το όν τους και φέρει την σφραγίδα της αυθεντικότητας και την ομορφιά της αθωότητάς τους.

Ο τρόπος με τον οποίο κάθε παιδί αντιλαμβάνεται και αισθάνεται τον κόσμο είναι μοναδικός. Ενώ το σώμα και το μυαλό αναπτύσσονται συνεχώς, οι αντιλήψεις αλλάζουν και αυτές. Αν τα παιδιά ζωγραφίζουν φυσικά, μπορούμε στην πραγματικότητα να τεκμηριώσουμε την εξέλιξη των αντιλήψεών τους για τον κόσμο. Οι οπτικές εκφράσεις των αισθήσεων του ανθρώπινου σώματος, για παράδειγμα, αλλάζουν συνεχώς, αν δεν τους ζητάνε να αντιγράψουν μοντέλα ή να σέβονται τις αναλογίες. Για παράδειγμα, η εικόνα του κεφαλιού ενός ατόμου εξελίσσεται αυθόρμητα από πολύ μεγάλο (πολύ μεγαλύτερο από το λαιμό) σε σχετικά μικρό (κοντά στην τυπική αναλογία) μέσα σε λίγα χρόνια. Κάθε μέρος της εικόνας του σώματος περνάει μέσω μιας εξέλιξης. Τα δάχτυλα, για παράδειγμα, νιώθονται πρώτα ως μεγάλες γραμμές που βγαίνουν από έναν κύκλο. Μετά από λίγα χρόνια αυτές οι πέντε γραμμές μειώνουν στο μήκος τους σταδιακά για να δημιουργήσουν δάχτυλα. Τα παιδιά πρέπει να ενθαρρύνονται να είναι αυθόρμητα και να ξεχάσουν το αποτέλεσμα αυθόρμητα εκφράζοντας αυτές τις διαφορές και αλλαγές, τις οποίες, στην πραγματικότητα, δεν είναι πεπεισμένα.

Η αίσθηση των παιδιών για τον υλικό κόσμο και τον χώρο γύρω του αλλάζει επίσης. Αντιλαμβάνονται τον χώρο με έναν ειδικό τρόπο. Πρώτα, μη ξέροντας τη σχέση μεταξύ εδάφους και αντικειμένου, τα πολύ μικρά παιδιά συχνά ζωγραφίζουν αντικείμενα και ανθρώπους που πλανάνε στον χώρο. Μετά το έδαφος εμφανίζεται απλώς ως καφέ γραμμή ή φύλλα χλόης, αλλά αργότερα γεμίζει με χώμα και χλόη. Ο ουρανός ξεκινά συχνά ως μπλε γραμμή και επεκτείνεται αργά. Αν τα παιδιά αφήσονται ελεύθερα να ζωγραφίζουν ανεπίφθονα, συμβαίνει μια συναρπαστική διαδικασία: οι δύο γραμμές - η μία από τον ουρανό και η μία από τη γη - κινούνται σταδιακά η μια προς την άλλη, γεμίζοντας αργά το χάσμα μεταξύ τους. Μετά από λίγους μήνες αυθόρμητης διαδικασίας, ο χώρος κατακτείται τελικά. Αυτή η τελική στιγμή - όταν το χρώμα καλύπτει ολόκληρο τον χώρο - είναι μια πολύ ειδική στιγμή. Το να τη παρατηρείς πάντα με θίγει βαθιά, γιατί τα παιδιά έχουν φτάσει μέσα σε εαυτά τους σε μια καινοτομο τόπο· σε αυτόν δεν υπάρχει επιστροφή. Είναι μια στιγμή εγκαθιδρύσεως για τα παιδιά, ένα πολύτιμο στάδιο στο οποίο ο χώρος κατακτείται εσωτερικά. Αυτό το δυνατό γεγονός δεν μπορεί να συμβεί αν τους διδάσκουν προοπτική και απεικονίζουν τον χώρο στις ζωγραφιές τους μέσω κανόνων και τεχνικών. Τα παιδιά δεν υστερούν ποτέ στην εξέλιξή τους. Συνεχίζουν να προχωρούν μπροστά.

Ένας φίλος μου έχει ένα δέκαχρονο αγόρι. Μια μέρα ο φίλος μου συζητούσε με το γιό του, μόλις γυρίσει από μια τάξη ζωγραφικής, πώς το σχέδιό του είχε τριδιάστατα χαρακτηριστικά. Ο πατέρας θαυμάζει. Ο γιος, με σοβαρή έκφραση στο πρόσωπο, δεν φαινόταν να θεωρεί κάτι ενδιαφέρον για το να έχει προσπαθήσει δύο ώρες για ένα μικρό προοπτική ζωγραφίζοντας μια ξύλινη καρέκλα για την οποία δεν ενδιαφερόταν. Φαινόταν ανυπόμονος να προχωρήσει σε άλλα πράγματα, λέγοντας, στην ουσία, Έχω δουλέψει αρκετά, αξίζω να παίξω τώρα. Μετά από εκείνο το μάθημα δεν ήθελε ποτέ ξανά να ζωγραφίσει. Δεν χạmοντας την πραγματική του δημιουργικότητα, πώς θα ήθελε να γυρίσει πίσω σε αυτήν; Η μάθηση τεχνικής συχνά απομακρύνει το παιδί και παρουσιάζει τη δημιουργικότητα ως εργασία χωρίς μεγάλη ανταμοιβή.

Η προοπτική μπορεί να ανακαλυφθεί αυθόρμητα· τα παιδιά που αφήνονται μόνα τους την βρίσκουν ποquito a poco όταν η ώρα είναι ώριμη. Η ζωγραφική σε προοπτική γίνεται μέρος μιας φυσικής инстинκτ вместо μιας πνευματικής πειθαρχίας· οι προκύπτουσες ζωγραφιές αναπνέουν ζωή αντί για την σκληρότητα εκείνων που προσπαθούν να το κάνουν σωστά. Το να προσπαθείς να ζωγραφίσεις σωστά συχνά καταλήγει σε μια ζωγραφιά που μοιάζει με μια επιστημονική μελέτη. Είναι συναρπαστικό να παρατηρείς την εξέλιξη των ζωγραφιών των παιδιών. Κοιτάξτε ένα τραπέζι, για παράδειγμα. Όταν μικρά παιδιά ζωγραφίζουν ένα τραπέζι, ζωγραφίζουν τα πόδια του κρεμασμένα στον αέρα. Μετά, μέσα σε λίγους μήνες έως ένα ζευγάρι ετών, τα πόδια του τραπεζιού χαμηλώνουν σταδιακά, μέχρι μια μέρα να είναι σταθερά στη γη. Αυτό αποδεικνύει και γιατί τα παιδιά δεν χρειάζονται τεχνική αν τους επιτρέπεται να ζωγραφίζουν αυτό που νιώθουν. Πρέπει να αφήσουμε τα παιδιά να βιώσουν τον κόσμο τους και να δημιουργούν ανεπίφθονα από τις φυσικές τους αντιλήψεις αν θέλουμε να μπουν στη μαγεία της δημιουργικότητας. Αν αναγκάσουμε τα παιδιά να ζωγραφίζουν με «κανονικές» αναλογίες και με προοπτική, χάνουν μια τεράστια ευκαιρία. Καταστέλλουν την интуиция τους και μεγαλώνουν χωρίς πολλή δημιουργικότητα.

Μην ανησυχείτε για την απόδοση των ζωγραφιών των παιδιών. Η δημιουργική διαδικασία είναι μια διαδικασία εξερεύνησης, και μένει μαζί τους όπου κι αν πάνε. Αυτή η διαδικασία έχει μια εσωτερική νοημοσύνη που τους καθοδηγεί καθώς μεγαλώνουν.

Previous:

Next: